THE OTHER SIDE OF FILM

Dame König As Spion

2012-02-05T08:15:00.002+01:00

Wer John Le Carrés Romanvorlage kennt, wird es wissen, allen anderen sei es deswegen eventuell vor einem Kinobesuch gesagt: Dame König As Spion ist kein Agententhriller im Stile eines Mission: Impossible, es ist nicht einmal ein Film im klassischen James Bond-Stil. Tomas Alfredsons stilistisch großartiger Spionagefilm ist eine Hommage an die 60er Jahre, an den kalten Krieg, an die Zeit, in der noch jeder Mann einen Anzug trug. Eine Mischung aus Film Noir und Krimi. Und das alles mit einer hochkarätigen britischen Traumbesetzung. Gary Oldman (Das fünfte Element, Harry Potter) spielt den gerade zwanghaft in den Ruhestand versetzten Agenten George, Deckname Smiley, der von der britischen Regierung beauftragt wird, einen Maulwurf im Circus, dem britischen MI6, zu entlarven. Dieser Doppelagent nämlich spielt eigentlich für die Russen, für Karla, und hat nicht nur einen guten britischen Spion auf dem Gewissen.

Mit seinem ruhigen, klassischen Spiel brachte sich Oldman wieder zurück in die Köpfe der Filmkritiker, die ihn zu Recht für seine Darstellung des alternden Agenten loben. Die lange überfällige Oscarnominierung gab es zudem noch gleich dazu. Doch auch der Rest des namhaften Darstellerensembles kann sich sehen lassen: Colin Firth (The King’s Speech) tritt als einer der möglichen Maulwurf-Kandidaten an, Tom Hardy (Inception) und Benedict Cumberbatch (Sherlock) überzeugen als junge Agenten und liefern beide die vermutlich besten Darstellungen des Casts ab.

Tomas Alfredson, dessen schwedischer Vampirfilm So finster die Nacht schon weltweit gefeiert wurde, legt mit seinem neuen Film, seiner ersten englischsprachigen Arbeit, einen bis ins letzte Detail akkurat inszenierten, routinierten und äußerst ruhigen Film hin, der in der Tat so ruhig bleibt bis zu Ende, dass ein wirklicher Höhepunkt, ein Finale, praktisch ausbleibt. Und das ist auch der Knackpunkt an der Geschichte: Schon frühzeitig wird offensichtlich, wer der Maulwurf ist. Smiley und sein kleines Team haben ihn mit einem ganz einfachen Trick entlarvt. Ein spannendes oder gar actionreiches Finale gibt es nicht. Das ist auch im Grunde überhaupt nicht schlimm oder schlecht, es verstärkt nur den Eindruck, dass der Film ohne wirklichen Höhepunkt auskommen muss. Und das ist rein filmisch betrachtet durchaus wagemutig.

Davon abgesehen ist Dame König As Spion ein wunderschön gefilmter, routiniert gespielter Spionagefilm, der sich von anderen Genretiteln der letzten Jahre deutlich abhebt und auf seine ganz eigene, minimalistische Art zu überzeugen weiß. Auch wenn er dabei letzten Endes leider etwas hinter seinen Möglichkeiten zurückbleibt.
(ihi)

8/10

Originaltitel: Tinker Tailor Soldier Spy

Regie: Tomas Alfredson

Drehbuch: Bridget O'Connor & Peter Straughan
Kamera: Hoyte Van Hoytema

Darsteller:
Gary Oldman ... George Smiley
Colin Firth ... Bill Haydon
Benedict Cumberbatch ... Peter Guillam
Tom Hardy ... Ricky Tarr
Mark Strong ... Jim Prideaux
John Hurt ... Control
Toby Jones ... Percy Alleline
Ciarán Hinds ... Roy Bland

UK/D/F 2011, 127 Min.
Kinowelt
Kinostart: 02.02.2012
FSK 12

Trailer:

The Artist

2012-02-02T08:15:00.000+01:00

Nachdem in britischen Kinos Besucher ihr Geld zurück verlangt hatten, weil in The Artist zu wenig gesprochen wird, muss man sich fragen: Wissen diese Menschen eigentlich, was ein Stummfilm ist? Nach dem Kinobesuch von Michel Hazanavicius hochgelobtem Film wird allerdings klar, dass besagte Briten gar nicht so dumm waren, wie es den Anschein gemacht hatte: Es wird nämlich gar nicht „zuwenig“ geredet für einen „Stummfilm“ – denn The Artist ist gar kein klassischer Stummfilm. Und ja: Es wird geredet. Der Film, der schon den Golden Globe für die beste Komödie, den besten Regisseur und den besten Hauptdarsteller gewonnen hat und mit 10 Nominierungen auch einer der großen Favoriten bei der diesjährigen Oscarverleihung ist, ist eine Hommage an den Stummfilm, eine Liebeserklärung an das Kino der 20er Jahre. Oder doch nicht? Der überaus erfolgreiche und beliebte Stummfilmstar George Valentin (Jean Dujardin, 39,90; Kleine wahre Lügen) hat ein Problem: Den Tonfilm. Denn der kommt unaufhaltsam auf ihn zu und George weigert sich schlicht und einfach einen Tonfilm zu drehen. Die Menschen wollen ihn sehen und nicht hören. Sein Filmproduzent (großartig und absolut perfekt besetzt: John Goodman, The Big Lebowskis) sieht das allerdings anders und setzt auf Tonfilme mit dem aufkommenden Star Peppy Miller (Bérénice Bejo, Ritter aus Leidenschaft). George dagegen wendet sich von seinem Stammproduzenten ab und dreht einen eigenen Stummfilm – ohne Erfolg. Es folgen der finanzielle Ruin, ein fast tödlich ausgehender Unfall und ein Selbstmordversuch. Gleichzeitig versucht Peppy allerdings, ihren einstigen Helden, in den sie sich verliebt hat, zu retten.

Die Geschichte ist so banal und altbacken, dass es ärgerlich ist. Endlich kommt ein mutiger Regisseur wieder auf die Idee, einen klassischen Stummfilm zu drehen und dann nutzt er eine so banale Geschichte. Natürlich ist der Plot, dass der Tonfilm den Stummfilm abgelöst und manche Stummfilmstars untergegangen sind, nett und sogar wahr, aber man hätte sich doch von solch einem Stummfilm mehr erwartet. So bekommt man von den Machern eine technisch tolle Arbeit, die inhaltlich allerdings enttäuscht.

Doch auch die technische Seite des Films ist nicht makellos: Die Idee, in einem Albtraum Georges, plötzlich Ton einzusetzen, ist so kongenial, dass Hazanavicius sie schamlos ausnutzt. Während die Schreckensvision, alle können Sprechen und Geräusche sind überall – nur George bleibt stimmlos, gelungen ist, nimmt die Idee am Filmende überhand: Alle können sprechen. Nun kann man durchaus sagen, dass das inszenatorisch intelligent gemacht ist: Am Ende hat auch George den Tonfilm akzeptiert. Doch die vorherige Tonsequenz ist und bleibt ein Traum. Viel sinnvoller wäre es gewesen, ab diesem Traum alle sprechen zu lassen außer George, der sich dem Tonfilm noch verweigert. Wieso können die anderen erst laut sprechen, nachdem er selbst den Tonfilm akzeptiert hat? Klar wären dann nicht zwei sondern 20-30 Minuten Tonfilm gewesen, doch es hätte The Artist nicht geschadet, sondern seine Aussage noch mehr unterstützt. So bleibt der Ton am Filmende nichts als ein kleiner Scherz am Rande, eine nette Idee. Den Sinn hinter dieser Idee allerdings hat man nicht effizient genug genutzt.

Schauspielerisch kann der Film allerdings weitestgehend überzeugen, vor allem John Goodman passt so gut in seiner Rolle, man hätte ihn zweifelsohne schon vor 90 Jahren in einem Stummfilm einsetzen können. James Cromwell spielt ebenfalls gut, Jean Dujardin übertreibt das eine oder andere mal ein wenig mit seinem etwas überdrehten Spiel, passt aber davon abgesehen sehr gut in seine Rolle. Bejo jedoch wirkt die ganze Zeit, als sei sie aus einem anderen Jahrzehnt (was ja auch stimmt). Irgendwie wirkt sie zu modern. Die Musik von Ludovic Bource hätte etwas effektiver sein können, gegen Ende kommt der Score nochmal in Fahrt, vor allem in der Mitte allerdings wirkt er recht einfallslos.

Michel Hazanavicius ist mit The Artist ein durchaus sehenswerter und netter Film gelungen, der allerdings weder oscarreif noch meisterlich geworden ist, was er vor allem seiner banalen Geschichte zu verdanken hat, jedoch auch der unausgereiften Idee mit dem Toneinsatz. So bleibt ein weiterer vermeintlicher „Film des Jahres“ hinter seinen Erwartungen und Möglichkeiten zurück und lässt nur ein Fazit zu: Buster Keaton oder Charlie Chaplin haben es schon vor 90 Jahren besser gemacht.
(ihi)

7/10

Originaltitel: The Artist

Regie: Michel Hazanavicius

Drehbuch: Michel Hazanavicius
Kamera: Guillaume Schiffman

Darsteller:
Jean Dujardin ... George Valentin
Bérénice Bejo ... Peppy Miller
John Goodman ... Al Zimmer
James Cromwell ... Clifton
Penelope Ann Miller ... Doris
Missi Pyle ... Constance
Malcolm McDowell ... The Butler
Judy Greer ... Julie Speer

F/BEL 2011, 100 Min.
Delphi
Kinostart: 26.01.2012
FSK 0

Trailer:

Drive

2012-01-30T23:20:00.002+01:00

Der namenlose Fahrer (Ryan Gosling, The Ides of March; Stay; Lars und die Frauen) greift tritt mit aller Gewalt auf den Kopf eines fremden Mannes ein, der am Boden eines Fahrstuhls liegt. Er tritt und tritt, bis die Schädeldecke platzt und er auf das Gehirn selbst tritt. Der Zuschauer sieht alles davon. Jedes Detail.

Filme wie Drive sind es, die Fragen nach Sinn und Notwendigkeit von Gewaltdarstellungen im Film gerechtfertigen. Warum muss man sehen, wie der Kopf zerplatz, als eine Shotgun ihn zerkleinert? Warum all das Blut und die Gewalttaten? Im Falle von Nicolas Winding Refn, dem dänischen Kultregisseur von Filmen wie Bronson und Valhalla Rising, beides auch schon sehr harte Filme, lässt sich das wohl so erklären, dass der exzentrische Filmemacher die Gewalt und das Blut als filmisches Stilmittel ansieht und es zur optischen Anreicherung seiner Filme nutzt. Doch irgendwie sind diese Gewaltdarstellungen ziemlich fehl am Platze.

Während der Film nämlich stimmungsvoll, unterlegt mit einem smoothen Soundtrack und starken Nachtbildern von Los Angeles beginnt und den coolen Fahrer in den Film einführt, wirkt Drive noch wie ein visuelles Paradebeispiel für Stil und Kunst. Auch Ryan Gosling macht seine Sache gut, als wortkarger Alleingänger ohne Freunde und immer mit einem Zahnstocher im Mund. Doch wo der Film an Dialogen spart (dafür ist er eine Viertelstunde zu lang geraten) - eine durchaus gute Idee - geizt er nicht mit Klischees des Gangsterfilms: Neben der übertriebenen Gewalt gibt es da die dümmlichen Mafiabosse (Ron Perlman und Albert Brooks - warum nochmal wurde für ihn eine Oscarnominierung gefordert?), den typischen Puffbesuch mit nackten Frauen und eine plakative, unmotivierte Liebesgeschichte mit einer weit unter ihren Fähigkeiten spielenden Carey Mulligan (An Education; Alles, was wir geben mussten).

Inhaltlich ist Drive in der Tat eine leere Hülle an nicht erfüllten Versprechungen, ein enttäuschender Klischee-Actionfilm, der zwanghaft zum Kultfilm avancieren will. Das schafft er - davon mal abgesehen - auch garantiert, dafür ist die Musik zu cool, Gosling zu lässig und die Bilder zu atmosphärisch passend. Aber der Kern des Film, die Essenz, ist dünn und schwächlich, denn mehr als eine halbgare Liebe zu seiner alleinerziehenden Nachbarin, deren Mann ein gerade aus dem Knast entlassener Kleinganove ist, der nun Ärger mit der Mafia bekommt und deswegen Blut fließen muss... ja, mehr hat Drive leider nicht zu erzählen. Und das ist einfach nicht genug, um wirklich herausragend zu sein - oder gar ein echter Kultfilm.

(ihi)

6/10

Originaltitel: Drive

Regie: Nicolas Winding Refn

Drehbuch: Hossein Amin
Kamera: Newton Thomas Sigel

Darsteller:
Ryan Gosling ... Fahrer
Carey Mulligan ... Irene
Bryan Cranston ... Shannon
Albert Brooks ... Bernie Rose
Oscar Isaac ... Standard
Christina Hendricks ... Blanche
Ron Perlman ... Nino

USA 2011, 100 Min.
Universum
Kinostart: 26.01.2012
FSK 18

Trailer:

Die Muppets

2012-01-24T08:15:00.007+01:00

Am I a Man - or am I a Muppet?

Spätestens wenn der Abspann beginnt und "Mah nah mah nah" erklingt, dürfte die Frage beantwortet sein: I'm a very manly Muppet. Was keiner geglaubt haben mag, wurde nämlich wahr: Jason Segel, am besten bekannt durch die Kult-Comedyserie How I met your Mother, und sein Co-Autor Nicholas Stoller (Männertrip) haben den angestaubten Handpuppen von Jim Henson nach 13 Jahren Kinoabstinenz zu einer fantastischen, saukomischen und fulminanten Rückkehr verholfen.

Dass neben den beiden US-Comedyspezialisten auch noch James Bobin Regie führt, er ist immerhin Autor und Regisseur der derben Comedyserien Da Ali G Show und The Flight of the Conchords, sollte auch für den letzten Zweifler klar machen, dass Die Muppets alles andere als ein reiner Kinderfilm ist: Natürlich wird weder geflucht noch obszön gehandelt, aber wenn man dermaßen selbstironisch und gleichzeitig so überaus nostalgisch daherkommt, wie Segel & Co. es gemacht haben, schlägt vor allem das Herz der frühen Muppetsfans schneller. Es gibt dutzende Referenzen zu den alten Tagen der Muppets Show, die Musicaleinlagen sind sagenhaft gut und der Humor archaisch, selbstironisch und so überzogen, dass man definitiv einfach laut lachen muss.

Der Film erzählt die Geschichte von einem auf den ersten Blick recht ungewöhnlichen Bruderpaar: Gary (Jason Segel) und Walter (Peter Linz) unterscheiden sich nämlich in einem Ding sehr voneinander: Gary ist ein Mensch, Walter eine kleine Handpuppe. Direkt nach Filmbeginn folgt gleich die erste, und prachtvollste, Musicaleinlage: Life's a happy song. Gary und Walter singen über ihr tolles Leben in der kleinen Stadt Smallville (natürlich wird auch auf die Größe Walters eingegangen), die eine Hommage an die 50er Jahre Kleinstädte ist. Passend dazu ist auch die Musicaleinlage inszeniert wie aus einem Hollywoodfilm ebenjenes Jahrzehnts. Und da sogar Mickey Rooney einen kleinen Gastauftritt hat, ist die Illusion perfekt. Auch in den Lyrics des Liedes wird deutlich: Ironie wird bei den Muppets wie immer groß geschrieben: Life's a filet of fish... ehm... yes it is.

Gemeinsam mit Garys Verlobter Mary (Amy Adams, Verwünscht) geht es nach Los Angeles. Dort stellt Walter schreiend (in der Tat: Das tut er drei kurze Szenen lang saukomisch!) fest, dass das Muppetstudio abgerissen werden soll, da der reiche Ölmagnat Tex Richman (herrlich fies: Chris Cooper, American Beauty) dort nach Öl bohren will. So herrlich klischeehaft die Geschichte sein mag, sie wurde brillant umgesetzt: Walter und Gary müssen Kermit finden, um mit ihm gemeinsam die alte "Gang" wieder zusammen zu trommeln, da nur eine Muppet-Show mit allen alten Muppets die erforderliche Geldsumme zusammenbringen würde, die nötig ist, um das Muppetstudio zurückzukaufen und vor dem Abriss zu bewahren. Doch das Problem: Die Muppets sind auf der ganzen Welt zerstreut und haben sich Jahre lang nicht mehr gesehen. Fozzie tritt mit einer Fake-Muppet-Band in Reno auf, den Moopets, Tier ist mit Jack Black zusammen bei einer Anti-Aggressionstherapie und Miss Piggy arbeitet in Paris bei der Vogue als Leiterin der Abteilung für Übergrößen. Endlich wieder vereint heißt es dann aber endlich: Vorhang auf und Applaus, Applaus, Applaus! Die Muppets sind wieder da!

Von der ersten Minute an überzeugen Charme und Musik, Witz und Charaktere, Nostalgie und Wahnwitz und machen das aktuelleste Puppenfilmtheater zu einem außergewöhnlichen Filmerlebnis: Unzählige Starauftritte von Jack Black, Emily Blunt (die exakt ihre selbe Rolle aus Der Teufel trägt Prada spielt - genial), Neill Patrick Harris oder Whoopie Goldberg, oscarreife Musik von Flight of the Conchords-Comedian Bret McKenzie (Man or Muppet ist gerade als bester Song bei der diesjährigen Oscarverleihung nominiert worden und MUSS einfach auch gewinnen) und eben der saukomische Humor von Segel und den Muppets sind die Hauptzutaten für diesen warmherzigen, mehr als unterhaltsamen und am Ende wirklich zu Tränen rührenden... man muss es jetzt einfach sagen: Puppenfilm.

Die Muppets sind wieder da. Auf dem Höhepunkt ihrer über 50-jährigen Karriere.

(ihi)

9/10

Originaltitel: The Muppets

Regie: James Bobin

Drehbuch: Jason Segel & Nicholas Stoller

Darsteller:
Jason Segel ... Gary
Amy Adams ... Mary
Chris Cooper ... Tex Richman
Steve Whitmire ... Kermit
Eric Jacobson ... Miss Piggy
Dave Goelz ... Gonzo
Peter Linz ... Walter

USA 2011, 103 Min.
Walt Disney Pictures
Kinostart: 19.01.2012
FSK 0

Trailer:

Rückblick: Das Kinojahr 2011

2011-12-31T16:15:00.006+01:00

2011 ist zu Ende. Endlich. Betrachtet man das vergangene Kinojahr mit etwas Abstand, stellt man nämlich fest, dass es kaum bemerkenswerte Highlights in den Kinos gab, nur wenige positive Ausnahmen bestätigen die Regel. War schon 2010 kein Glanzjahr für die Kinos, war dieses Jahr noch schwächer bestückt und man kann sich getrost (und zu Recht gewaltigst!) auf das kommende Jahr freuen.

2011 habe ich 10 Filme in Digital 3D gesehen (insgesamt bislang 25), war insgesamt 68 Mal (ingesamt: 903) im Kino und habe dafür 109,80 Euro (insgesamt: 3.660,65 Euro) ausgegeben, was einem durchschnittlichen Ticketpreis von 1,61 Euro entspricht (6,10 Euro oder 19,6% mehr als 2010, wenn man nur die bezahlten Tickets beachtet).

Alle Zahlen und Fakten zum Kinojahr 2011. In eckigen Klammern der Vergleich zum Jahr 2010:

Kinobesuche: 68 [74]
... davon Mehrfachsichtungen: 0 [4]
... davon Wiederaufführungen: 1 [0]
... davon 3D: 10 [6]
... davon Animationsfilme: 6 [6]
... davon Dokumentationen: 1 [1]
Filme: 68 [67]
DVD/Blu-ray-Sichtungen (von Filmen mit Starttermin 2010): -
Ticketkosten: 109,80 Euro [377,60 Euro]
... teuerstes Kinoticket: 11,50 Euro ("Transformers 3 3D" im Cinestar Mainz) [12,00 Euro für "Avatar 3D" im Cinestar Mainz]
... günstigstes Kinoticket: 0,00 Euro (mehrere Filme) [0,00 Euro]
Durchschnittspreis: 1,61 Euro [5,10 Euro / -68,4%]
Kinobesuche gesamt seit 1994: 903
... davon 3D: 25

Die besonderen Highlights des Jahres 2011:

Bester Film:
Super 8

Bester Animationsfilm:
Tim und Struppi 3D

Beste Regie:
J.J. Abrams (Super 8)

Bestes Drehbuch:
Danny Boyle & Simon Beaufoy (127 Hours)
David Seidler (The King's Speech)

Bester Hauptdarsteller:
Joseph Gordon-Levitt (Hesher)

Beste Hauptdarstellerin:
Natalie Portman (Black Swan)

Bester Nebendarsteller:
Andy Serkis (Planet der Affen: Prevolution)

Beste Nebendarstellerin:
Helena Bonham-Carter (The King's Speech)

Beste Kamera:
127 Hours

Bester Schnitt:
127 Hours

Beste Musik:
Michael Giacchino (Super 8)

Beste Visuelle Effekte:
Super 8

-- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- --

Größte Überraschung:
Hesher

Größte Enttäuschung:
Hereafter

Besondere Filmische Leistung:
Spencer Susser (Hesher)

-- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- --

Und hier nun die komplette Filmliste 2011:

01. Super 8 9/10
02. The King's Speech 9/10
03. 127 Hours 9/10
04. Hesher 9/10
05. Black Swan 9/10
06. Planet der Affen: Prevolution 8/10
07. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 2 8/10
08. The Fighter 8/10
09. Perfect Sense 8/10
10. Mission: Impossible IV - Phantom Protokoll 8/10

8,0/10
Tim und Struppi 3D
True Grit
Midnight in Paris
Eine offene Rechnung
Biutiful
X-Men - Erste Entscheidung
Paul - Ein Alien auf der Flucht
Rio

7/10
Hotel Lux
Cars 2 3D
Almanya
Morning Glory
Tron: Legacy 3D
Source Code
Der Biber
Real Steel
Gott des Gemetzels
Anonymus
In Time
Eine dunkle Begierde
Wer ist Hanna?
Wasser für die Elefanten
Der Plan
Alles, was wir geben mussten
Der Adler der neunten Legion
72 Stunden - The next three days
Das Labyrinth der Wörter

6/10
Cowboys & Aliens
Contagion
Ein Tick anders
Super
Der gestiefelte Kater 3D
Johnny English 2 - Jetzt erst Recht
What a Man
Nichts zu verzollen
Love and other drugs
Pina 3D

5/10
Thor
Die drei Musketiere 3D
Captain America 3D
Unknown Identity
Kill the Boss
Ohne Limit
Pirates of the Caribbean - Fremde Gezeiten
Hereafter

4/10
Resturlaub
Brautalarm
Meine erfundene Frau
Bad Teacher
Ich bin Nummer 4
Sucker Punch
Red Riding Hood

3/10
Transformers 3 3D
Green Lantern 3D

2/10
Fremd Fischen

Kursiv angegebene Filmtitel habe ich erst auf Blu-ray oder DVD gesehen, nicht im Kino.
DIESE FILME SIND ALLERDINGS DERZEIT NOCH NICHT BERÜCKSICHTIGT UND WERDEN IN DEN KOMMENDEN TAGEN NOCH IN DIE LISTE EINGEARBEITET!

The Hobbit

2011-12-21T08:15:00.000+01:00

Es ist wieder soweit: Genau zehn Jahre nach dem ersten Herr der Ringe-Film bringt uns Oscar-Preisträger Peter Jackson den ersten Trailer zu seiner Hobbit-Verfilmung.

Und wie nicht anders zu erwarten scheint er die Arbeit in Mittelerde nicht nur sehr vermisst, sondern vor allem kein Stück verlernt zu haben. Sir Ian McKellen ist zurück als Gandalf der Graue, Andy Serkis bringt wieder Gollum zum Leben, Elijah Wood ist wieder Frodo und Ian Holm Bilbo Beutlin (beide natürlich in einer anderen Zeitlinie) und Cate Blanchett spielt erneut die Elbenkönigin Galadriel. Auch auf viele andere bekannte Gesichter wird man stoßen, auch wenn der Trailer uns diese bislang noch nicht offenbart. So sind Christopher Lee (Saruman), Hugo Weaving (Elrond) oder Orlando Bloom (Legolas) bestätigt.

Zum neuen, wichtigen Hauptcast der beiden Hobbit-Teile zählen vor allem Martin Freeman als Bilbo Beutlin, Benedict Cumberbatch als Drache Smaug, Evangeline Lilly als Elbin Tauriel, Richard Armitage als Zwerg Thorin, Lee Pace als König Thranduil und Stephen Fry als Herrscher von Seestadt.

Nun aber genug geredet, es folgt der fantastische, mysthische und magische erste Trailer zu THE HOBBIT: EINE UNERWARTETE REISE.

Trailer:

(ihi)

Vorschau: Dezember 2011

2011-12-01T08:15:00.000+01:00

Hier der Startplan mit den Highlights im Dezember 2011:

01. Dezember:
In Time
Happy Feet 2 3D
Jane Eyre
London Boulevard
Kein Sex ist auch keine Lösung
Shark Night 3D
Die Reise des Personalmanagers
Straw Dogs - Wer Gewalt sät
Anduni - Fremde Heimat
Brand

08. Dezember:
Der gestiefelte Kater 3D
Perfect Sense
The Help
Happy New Year
Habemus Papam
The Big Eden
Bessere Zeiten

15. Dezember:
Mission: Impossible - Phantom Protokoll
Rubbeldiekatz
Let me in
Mein Freund, der Delfin 3D

22. Dezember:
The Ides of March - Tage des Verrats
Sherlock Holmes: Spiel im Schatten 3D
In guten Händen
Ronal der Barbar 3D
Alvin und die Chipmunks 3 - Chipbruch 3D
Sommer der Gaukler

29. Dezember:
The Darkest Hour 3D
Und dann der Regen
Samson und Delilah
Blutzbrüdaz

grün markiert = gesehen
[Stand: 14.12.11]

Vorschau: November 2011

2011-10-25T16:15:00.005+02:00

Es wurde Zeit. Allerhöchste Zeit. Der erfolgreichste Zeichentrickfilm aller Zeiten ist zurück: Und bricht seit September weltweit erneut Rekorde. Der König der Löwen erlebte mit seinem Re-Release in 3D in den USA einen Bombenauftritt, legte den zweitbesten Start und das zweitbeste Gesamtergebnis einer Wiederaufführung aller Zeiten hin (nach Star Wars 1997), holte sich den viertbesten Septemberstart aller Zeiten und liegt mit aktuell (25.11.11) 421 Millionen Dollar auf Platz 9 der erfolgreichsten Filme in den USA (und wird noch Platz 8 schaffen und damit der erfolgreichste Disneytitel aller Zeiten werden!) und mit 921 Millionen Dollar weltweit auf Platz 18 (und macht auch dort noch ein paar Plätze gut). Der Deutschlandstart im November dürfte eine große Fragezeichenrunde entfachen - denn theoretisch könnte der Start am 10.11. bei entsprechend großer Saalbelegung auch hierzulande die Kinosäle voll laufen lassen. Ich tippe mal auf mindestens 1 Million Besucher - immerhin haben sich 1994 auch schon über 10 Millionen Begeisterte den Film angesehen und werden nun, fast eine Generation später, wieder und vielleicht sogar mit ihren Kindern nun, Simba und Co. auf der großen Leinwand erleben.

Los geht's im November allerdings erstmal mit Hugh Jackman in Real Steel, einem Roboter-Boxdrama, das durchaus ebenfalls auf 1 Million Besucher kommen könnte. Aushilfsgangster mit Ben Stiller und Eddie Murphy sollte dagegen nur die Hälfte schaffen, 500.000 jugendliche Fans sollten aber doch drin sein. Zwei an einem Tag ist die Bestsellerverfilmung von Starter for 10-Autor David Nicholls mit Anne Hathaway und Jim Sturgess, die die weiblichen Fans begeistern könnte. 700.000 Romantikerinnen.
Paranormal Activity 3 dürfte problemlos im Rahmen der beiden Vorgänger laufen: 375.000 Horrorfans.

Neben dem König der Löwen kommen am 10.11. gleich drei weitere Besuchermagneten ins Kino: Zum einen Roland Emmerichs Historiendrama Anonymous, dem ich durchaus 1,5 Millionen Besucher zutraue, zum anderen Tarsems Krieg der Götter, in 3D, der allerdings wegen der starken Konkurrenz vermutlich nicht mehr als 600.000 Besucher anziehen dürfte. Und dann ist da noch David Cronenbergs Dunkle Begierde, der in Konstanz gedreht wurde und mit Viggo Mortensen, Michael Fassbender und Keira Knightley auch exzellent besetzt ist. Die Arthouse-Fans werden's danken und für mindestens 200.000 Besucher sorgen.

Das Remake/Prequel von The Thing sollte nicht mehr als 250.000 Besucher anziehen, Tom Sawyer allerdings könnte bei entsprechender Laufzeit für 500.000 Familienbesucher sorgen - je nach Konkurrenz auch durch den Löwenkönig und die folgenden Kinderfilme.

Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht wird einschlagen wie eine Bombe. 3 Millionen Teenies sind das Mindeste, was hier zu erwarten sein wird. Dagegen werden weder 30 Minuten oder weniger, noch Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel etwas änderen können. 100.000, bzw. 300.000 Besucher, letzterer vielleicht um die Feiertage herum nochmal etwas aktiver - mehr aber auch nicht. Bleibt noch Gott des Gemetzels, Roman Polanskis neuester Film mit Christoph Waltz, Jodie Foster und Kate Winslet. Im Arthouse-Bereich gibt es da nicht viel Konkurrenz, 400.000 Besucher könnten also durchaus drin sein.

Hier der Startplan mit den Highlights im November 2011:

03. November:
Real Steel [++]
Aushilfsgangster [+]
Zwei an einem Tag [o]
Paranormal Activity 3 [-]

10. November:
Der König der Löwen 3D [++]
Krieg der Götter 3D [++]
Anonymus [++]
Die dunkle Begierde [++]

17. November:
The Thing [o]
Tom Sawyer [o]
Arthur Weihnachtsmann 3D [o]
Der ganz normale Wahnsinn [-]

24. November:
Gott des Gemetzels [++]
30 Minuten oder weniger [+]
Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel [-]
Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht [-]
I'm not a fucking Princess [o]
Die Prinzessin von Montpensier [o]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

November 2011: 6 Pflicht-, 2 mögliche, 6 eventueller Kinobesuch
grün markiert = gesehen
[Stand: 17.11.11]

Vorschau: Oktober 2011

2011-10-01T23:15:00.006+02:00

Nach einem eher mühseligen und unspektakulären September geht es im Oktober langsam aber sicher in Richtung Weihnachtsgeschäft. Das mag anfangs zwar noch nicht allzu deutlich sichtbar zu sein, doch schon Johnny English 2 - Jetzt erst Recht könnte für vollere Kinosäle sorgen, als alle anderen September-Filme. 2 Millionen Rowan Atkinson-Fans sollten drin sein.

Contagion ist ein Katastrophenfilm, der auf die "Virus"-Kette aufspringt und dank Regietalent Steven Soderbergh und seinem Traumcast (Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law oder Laurence Fishburne sind da nur ein paar der vielen großen Namen) durchaus die Zuschauer anlocken könnte. Mehr als 500.000 Besucher sollten es aber nicht werden.

Diese halbe Million sollte für Hotel Lux mit Bully Herbig und Jürgen Vogel auch machbar sein - es könnten allerdings auch durchaus mehr drin sein. Ebenso ein unklarer Kandidat ist die Spielberg/Jackson-Produktion Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn. Das Großprojekt, natürlich auch in 3D, könnte von einer Million bis über 3 Millionen Besucher erreichen - was auch von der Zugkraft der Wiederaufführung des König der Löwen im November abhängen könnte.

Hier der Startplan mit den Highlights im Oktober 2011:

6. Oktober:
Johnny English 2 [++]
Fright Night 3D [o]
Melancholia [o]
Kein Mittel gegen Liebe [-]
Wunderkinder [o]

13. Oktober:
Wie ausgewechselt [o]
Atemlos [o]
Dreiviertelmond [o]
Apollo 18 [o]
Lauras Stern und das Traummonster 3D [-]
Tyrannosaur [+]

20. Oktober:
Contagion [+]
Footloose [-]
Die Haut, in der ich wohne [o]

27. Oktober:
Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn 3D [++]
Hotel Lux [++]
Killer Elite [o]
Eine ganz heiße Nummer [-]
I'm not a fucking Princess [o]
Die Prinzessin von Montpensier [o]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Oktober 2011: 3 Pflicht-, 2 mögliche, 11 eventueller Kinobesuch
grün markiert = gesehen
[Stand: 31.10.11]

What a Man

2011-09-02T16:15:00.001+02:00

Um es anfangs kurz zu fassen, für alle die, die sich des What a man-Kinobesuchs noch nicht sicher sind: Matthias Schweighöfers Regiedebüt übersteigt um Einiges die vorher nicht sehr hoch angesetzten Erwartungen! Es lohnt sich!

What a man? The man: Alex (Matthias Schweighöfer), um die 20, auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Gutaussehend, verpeilt, gutgläubig und sensibel schickt er sich an um die Höhen und Tiefen, die Geraden und Kurven der Welt (und der Mädels!) zu erkunden und muss dabei feststellen, dass „Jetzt werden alle Kühe gefickt!“ vielleicht doch nicht alles ist, was sich ein Mann zu wünschen hat – oder doch?
In seinem Leben scheint eigentlich alles einigermaßen okay, seine zickige Freundin Caro bumst häufiger mit dem Fotograph Jens (Thomas Kretschmann) von oben drüber und würde nicht Alex‘ Glaube an das Gute im Menschen im Weg stehen, könnte er vielleicht mehr dazu sagen als „Und was wird jetzt aus dem Urlaub?“ Noch so einige Probleme: Der schnuckelige Etienne, Freund seiner langjährigen Freundin Nele (Sibel Kekilli, auch bekannt aus Gegen die Wand), der doch so perfekt säuseln kann, die dickbusige Laura, die im Bett nur auf Sahne und Cremeschnitten steht, Pandabären-Kostüme, schmatzende türkische Omis, hässlich-gelbe Rapper-Kappen, blaue Dildos und zuschlagende Frauen: Es scheint irgendwie von Anfang an klar zu sein: Zwischen Alex und dem Mann (!) steht nur eine dicke Kiefer!

What a man ist der gute Laune-Film, den man sich vom ersten „Schweighöfer“ erhofft hat. Die kleinen, über-melodramatisierten Til Schweiger-Ecken lassen sich nur schwer in dieser Komödie finden, die sich doch erstaunend entspannt beschreiben lässt mit „Na, warste kacken?“
Das Zentrum bildet natürlich der junge Matthias Schweighöfer, wie geschaffen natürlich für seine Rolle, die er sich ja selbst auf den Leib geschrieben hat. Das junge Talent, das schon in Kammerflimmern, Schiller, Friendship! oder Soloalbum spielte, debütiert mit What a man nun erstmals als Filmemacher mit einem Streifen, dem man die jugendliche Frische ansieht und dem man sicherlich viele persönliche Eigenschaften seines Regisseurs, Drehbuchautors und gleichzeitig Hauptdarstellers Schweighöfer abgewinnen kann.

Ein netter Vergleich: Der Film kommt genauso an, wie er durch eine Kamerafahrt den Körper der schlafenden Freundin Caro entlang beschrieben wird: Die Kamera fährt ihr weißes Kleid entlang und hoch an den scheinbar perfekt rasierten Beinen, auf die rein gewaschenen Socken, auf denen plötzlich ein nett gekräuseltes Haar zu sehen ist.
Sicherlich von Schweighöfer nicht beabsichtigt und doch:
Dieses Haar auf dem Socken ist – leider Gottes – Sibel Kekilli, die zwar anfangs durch ihr hübsches, natürliches Lächeln beeindruckt, doch mit ihrem Schauspiel leider nicht das eines durchschnittlichen deutschen Soap-Darstellers übersteigt. (Wenn man es sich so recht überlegt, wäre sie bei GZSZ sicherlich gut aufgehoben.) Dank keinerlei Textflexibilität und unbetonter Sprache bringt sie auch Schweighöfer und M’Barek in den gemeinsamen Szenen zum Schwächeln. Echt schade, da Deutschland doch so viele junge Künstlerinnen zu bieten hat.

Wenn man sich allerdings an dieses Manko des Films gewöhnt und Kekilli eben als „lächelnd und winkend“ akzeptiert, kann man sich richtig entspannt zurücklehnen und von Herzen lachen.
Pluspunkte sammelt der Film durch die sehr dominante Musik, die durch akkuraten Schnitt passend in den Film eingebunden wird und durch witzige (musikalische!) Einwürfe wie „Oh my god!“ die Taten des jungen Alex kommentiert.
Was die Kameraführung betrifft: Natürlich weiß keiner, wie stark Schweighöfer die Auswahl des Bildausschnitts seinem Kameramann überlassen hat, doch Schnitt, Farben, Kadrierung und viele viele tolle Topshots lassen seine Arbeit unglaublich vielfältig und absolut nicht ‚mainstream‘ erscheinen, abgesehen davon, dass er einmal mehr seine Natürlichkeit und Sympathie präsentieren kann durch angenehm ungezwungenes Schauspiel.
Auch die Ausstattung des Sets zeugt von einer schönen Sorgfalt, mit der Schweighöfer scheinbar an seinen ersten eigenen Film heranging – offensichtlich: Er hat sich wirklich bis in fast jedes Detail Mühe gegeben.
Ein Lob auch an Damen und Herren vom Nebenrollencasting, die im Franzosen Etienne und dem Waldarbeiter Volker ganze Arbeit geleistet haben.
Lachen muss man allerdings des Öfteren über unglaublich ungeschickt platzierte und planlos drein schauende Statisten, die an manchen Stellen das Bild leider ein wenig konzipiert aussehen lassen, aber so viel Anfänger-Bonus sei Schweighöfer dann mal gelassen.
Gleich alles richtig machen ist doch auch eben eine Kunst, die erst noch zu erlernen ist.
Und was wäre ein Regiedebüt ohne eine Steigerung?

Festzuhalten bleibt, dass an Schweighöfers Filigranität im Umgang mit dem Filmmaterial ein großes Lob auszusprechen ist. Wer hier mal auf der Suche nach einem unkomplizierten Anti-Hollywood ist, der kann sich getrost What a man ansehen. Ein angenehm entspannender deutscher Film mit nur selten kitschigen Schweiger-Szenen und nicht so vielen Klischees, wie man vielleicht erwartet.
Wirklich schön anzusehen, trotz kleinen Mankos: Lob verdient er sich, Matthias Schweighöfer, what a man! (lkm)

7/10

Originaltitel: What a Man

Regie: Matthias Schweighöfer

Drehbuch: Matthias Schweighöfer & Doron Wisotzky

Darsteller:
Matthias Schweighöfer ... Alex
Sibel Kekilli ... Nele
Elyas M'Barek ... Okke
Milan Peschel ... Volker
Thomas Kretschmann ... Jens
Mavie Hörbiger ... Carolin

Trailer:

Vorschau: September 2011

2011-08-31T23:42:00.003+02:00

Hier der Startplan mit den Highlights im September 2011:

1. September:
Die drei Musketiere 3D [++]
Kill the Boss [++]
Roller Girl [o]
Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn [-]

8. September:
Conan der Barbar 3D [++]
Freunde mit gewissen Vorzügen [o]
Le Havre [o]
Taste the Waste [o]

15. September:
Colombiana [o]
Mein Stück vom Kuchen [o]
Easy Money [-]
Männerherzen - und die ganz, ganz große Liebe [-]

22. September:
Attack the Block [++]
Eine offene Rechnung [++]
The Guard [++]
Hell [+]
Glee Live! 3D [-]

29. September
Die Lincoln-Verschwörung [+]
Wickie auf großer Fahrt 3D [o]
Von der Kunst, sich durchzumogeln [o]
The Ward [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

September 2011: 6 Pflicht-, 2 mögliche, 8 eventueller Kinobesuch
grün markiert = gesehen
[Stand: 05.10.11]

Planet der Affen: Prevolution

2011-08-12T16:15:00.009+02:00

Als Tim Burton vor zehn Jahren sein Remake des ersten Planet der Affen Films von 1968 veröffentlichte, schaffte der Film zwar den damals zweitbesten Start aller Zeiten in den USA, bei den Kritikern fiel das vielleicht schwächste Werk des Ausnahmeregisseurs allerdings durch. Rupert Wyatt ergeht es mit seinem Prequel zu Pierre Boulles utopischem Roman, in dem überintelligente Affen die Herrschaft übernehmen, gänzlich anders: Der 38jährige Brite, dessen The Escapist sein bislang einziger Spielfilm war, überzeugt mit seiner Vision, der Prevolution, auf ganzer Ebene und stellt alle anderen bisherigen Verfilmungen nicht nur technisch, sondern auch dramaturgisch in den Schatten.

Der junge Wissenschaftler Will Rodman (James Franco, 127 Hours) testet an Schimpansen ein Heilmittel gegen Alzheimer. Bei der Versuchsreihe stellt sich heraus, dass die Affen erhöhte Intelligenz aufweisen und spezielle Tests in Rekordgeschwindigkeiten absolvieren, doch als es zu einem Unfall im Labor kommt, muss Will einen Babyaffen bei sich zu Hause großziehen. Caesar (Andy Serkis, Prestige) entwickelt sich durch das Heilmittel zu einem übermäßig intelligenten Wesen, das wie ein Mensch denken und per Zeichensprache sogar mit ihm kommunizieren kann. Als einige Jahre später der ausgewachsene Caesar den an Alzheimer Erkrankten Vater von Will (John Lithgow, Terms of Endearment) vor einem aufgebrachten Nachbarn beschützen will, kommt es zu einem folgenschweren Unglück und Caesar wird weggesperrt. Gepeinigt von den Aufsehern plant Caesar mit anderen gefangenen Affen den Ausbruch. Der Kampf gegen ihre Unterdrücker beginnt.

Planet der Affen: Prevolution ist zu keinem Zeitpunkt ein Film über Menschen, sondern ein Film über Affen. Keine menschliche Figur des Films, nicht einmal die vom Oscar-nominierten James Franco gespielte Titelfigur, wirkt so „menschlich“ wie Caesar, dem der großartige Andy Serkis (der schon Gollum in Peter Jacksons Herr der Ringe-Filmen und Kong in King Kong spielte) mittels Motion Capture Verfahren mehr Menschlichkeit gibt, als sie irgendeine andere Figur des Films hätte. Caesar ist anfangs das kleine, unschuldige Kind, neugierig und verspielt, später der liebevolle, sich um den Vater kümmernde Schimpanse, gehorsam, artig und friedlich. Doch alles hat seine Grenzen: Als er dank seines immer weiter steigenden IQs versteht, dass die Affen nur für Versuche missbraucht werden und er selbst von einem Pfleger (Tom Felton, Harry Potter) misshandelt wird, kommt es zur Revolution. Und die inszeniert Wyatt als so bitterbös-sarkastische Gegenüberstellung (Affen gegen berittene Soldaten auf der Golden Gate Bridge!), dass dem Zuschauer gar keine andere Wahl bleibt, als sich auf die Seite der Affen zu stellen. Sie kämpfen für Freiheit und Gerechtigkeit, ein Plädoyer nicht nur gegen Tierversuche, sondern gegen jede Unterdrückung durch Menschen auf der ganzen Welt. Kein Affe im Film ist wirklich böse (anders also als beispielsweise General Thade in Burtons Film), sie alle wollen einfach nur in Frieden gelassen werden.

Der Versuch Wills, ein Heilmittel gegen Alzheimer zu finden, ist anfangs noch nobel, doch die Tierversuche nehmen immer weiter zu und geraten außer Kontrolle. Das sieht der junge Wissenschaftler schließlich auch ein, kündigt gar in seiner Firma, das hält den profitgierigen Konzernleiter allerdings nicht davon ab, weiter zu machen. Der mad scientist par excellence quasi, der seinen eigenen Untergang erschafft. Wyatt schafft es wirklich, einen so ungeheuren Hass auf die Menschheit zu erzeugen, dass man am Ende mit nur noch wenigen Menschen sympathisiert. Überhaupt interessiert sich der Zuschauer gar nicht wirklich für die menschlichen Charaktere und Wyatt inszeniert ihre Geschichte auch recht zweitrangig – zum Glück! Da trifft Will eines Tages auf die Tierärztin Caroline (Freida Pinto, Slumdog Millionaire), sie verlieben sich, ziehen zusammen. Doch das wird ganz beiläufig erzählt, kein Kitsch, keine unnötige Liebesgeschichte mit dramatischen Wendungen. Wyatt geht es nicht um die Menschen, ihm geht es um die Affen. Es ist Caesars Geschichte, nicht Wills.

Die visuellen Effekte der neuseeländischen WETA Digital sind zweifelsohne bahnbrechend. Die Affen, allen voran Andy Serkis‘ Caesar, sehen so unfassbar realistisch aus, sie wirken manchmal echter als ihre menschlichen Pendants. Ein Blick in Caesars Augen spiegelt auch mehr Emotionen wider, als man es von einem computeranimierten Wesen je für möglich gehalten hätte. Das macht die Inszenierung ungemein glaubwürdiger und lässt den Zuschauer erst Recht mit den Affen sympathisieren und mitfühlen, die im Gegensatz zu früheren Planet der Affen Filmen keine mit Masken ausgestattete Menschen sind und so immer eine Art Fremdkörper waren.

Was am Ende im Gedächtnis bleibt, ist ein packender Film, dramatisch und visuell brillant inszeniert von einem unverbrauchten Regisseur, der einem Jahrzehnte-alten Franchise neues Leben eingehaucht hat und von Anfang an nicht nur besser unterhält, als fast alle diesjährigen Sommerblockbuster, sondern den Zuschauer auch emotional mitnimmt und zum Nachdenken anregt. Ein Film, dessen Ende so offen ist, dass die Fortsetzung schnell kommen darf, um die spannende Weiterführung der Geschichte zu erzählen, und die letzten, tollen Bilder des Films immer wieder ins Gedächtnis zurückzurufen: Caesar ist zu Hause. Wir, die Menschen, sind es bald nicht mehr.

(ihi)

9/10

Originaltitel: Rise of the Planet of the Apes

Regie:Rupert Wyatt

Drehbuch: Rick Jaffa & Amanda Silver

Darsteller:
Andy Serkis ... Caesar
James Franco ... Will Rodman
Freida Pinto ... Caroline Aranha
John Lithgow ... Charles Rodman
Tom Felton ... Dodge Landon
Brian Cox ... John Landon

Trailer:

Vorschau: August 2011

2011-07-27T11:04:00.008+02:00

Der Sommer neigt sich langsam seinem Ende zu und hätte dank des bislang überwiegend schlechten Wetters nicht viel besser für die Kino laufen können. Regen sorgt für vollere Säle, das ist nicht zu bezweifeln und spiegelt sich in den vielen positiven Überraschungen des Sommers wider.

Der August geht auf jeden Fall noch einmal richtig ran und bringt großes Hollywoodkino im Wochentakt.

Hier der Startplan mit den Highlights im August 2011:

4. August:
Super 8 [++]
Blue Valentine [+]
Die Schlümpfe 3D [-]
Plötzlich Star [-]

11. August:
Planet der Affen - Prevolution [++]
Resturlaub [+]
I'm still here [o]
Hidden 3D [-]

18. August:
Captain America 3D [++]
Midnight in Paris [++]
Crazy, Stupid, Love [o]

25. August:
Cowboys and Aliens [++]
What a Man [o]
Prom - Die Nacht deines Lebens [-]
Final Destination 5 3D [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

August 2011: 5 Pflicht-, 2 mögliche, 3 eventueller Kinobesuch
grün markiert = gesehen
[Stand: 02.09.11]

Vorschau: Juli 2011

2011-06-30T15:23:00.003+02:00

Der Juli steht ganz im Zeichen des Zauberlehrlings - wobei sprechenede Autos und Zootiere ebenfalls für volle Kinosäle sorgen könnten. Darüber hinaus bleiben in diesem hochsommerlichen Monat eher kleine Filme im Vordergrund, von einem weitern Superhelden einmal abgesehen.

Der Monat beginnt mit dem ersten Zuschauermagneten: Kevin James ist wieder da - und mit dem Zoowärter auch noch sprechende Tiere (mit den Stimmen von u.a. Thomas Fritsch, Mario Barth und Jan Josef Liefers). Wenn das mal nicht mindesten 2,5 Millionen Besucher anziehen sollte. Die deutsche Komödie Ein Tick anders, gerade erst mit dem Publikumspreis auf dem Festival des Deutschen Films in Ludwigshafen ausgezeichnet, könnte mit bis zu 50.000 Besuchern ein wenig positive Presse für den Deutschen Film sorgen. Kleine wahre Lügen dagegen sollte einer der größten Arthouse-Erfolge des Monats werden: 150.000 Besucher.

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes kommt nicht nur schon am Mittwoch in die Kinos, sondern auch erstmals in 3D. Ob sich die Konvertierung des sehr düster wirkenden Films gelohnt hat, muss jeder für sich selbst entscheiden, Fakt ist allerdings, dass das große Finale, Teil 8 der Potter-Serie, mindestens 6 Millionen Besucher anlocken sollte.

Der weibliche Hangover-Ableger Brautalarm avancierte in den USA zum großen Überraschungshit - bei uns sollten sich doch mindestens 700.000 (eher weibliche?) Besucher einfinden - Tendenz steigend (wenn man die Erfolge von Hangover 2 und Bad Teacher betrachtet). Der Animationsfilm Das Rotkäppchen-Ultimatium (die Fortsetzung des schon nicht wirklich erfolgreichen ersten Teils Die Rotkäppchen-Verschwörung) sollte trotz 3D nicht mehr als 150.000 Kids anlocken.

Cars 2 dagegen sollte trotz des mittelmäßigen Erfolgs von Teil 1 in Deutschland für vollere Säle sorgen als sein Vorgänger. Dank des immensen Marketingvorgehens von Disney und dem Merchandise-Rekord von über 10 Milliarden Dollar (!!!) sollten sich vor allem die Jungs zwischen 5 und 10 hier Scharenweise einfinden: 2 Millionen Besucher garantiert, bei günstiger Wetterlage auch deutlich mehr. Green Lantern, dessen Trailer mit nicht wirklich überzeugenden Effekten und seltsamen Kreaturen eher abschreckte, sollte bei uns keine große Rolle spielen - da hilft auch Ryan Reynolds nicht: 400.000 Comicfans.

Hier der Startplan mit den Highlights im Juli 2011:

7. Juli:
Der Zoowärter [++]
Ein Tick anders [++]
Kleine wahre Lügen [+]
Willkommen in Cedar Rapids [o]
The Company Men [o]

13. Juli:
Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2 3D [++]

14. Juli:
Barney's Version [o]

21. Juli:
Brautalarm [o]
Das Rotkäppchen-Ultimatum 3D [o]
Win Win [o]
Insidious [o]

28. Juli:
Cars 2 3D [++]
Green Lantern 3D [+]
Nichts zu verzollen [+]
Der Albaner [0]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Juni 2011: 4 Pflicht-, 3 mögliche, 8 eventueller Kinobesuch
grün markiert = gesehen
[Stand: 19.08.11]

Der Biber (The Beaver)

2011-06-08T14:10:00.004+02:00

Regie:

Jodie Foster

Drehbuch:
Kyle Killen

Darsteller:

Mel Gibson ... Walter Black
Jodie Foster ... Meredith Black
Anton Yelchin ... Porter Black
Jennifer Lawrence ... Norah
Riley Thomas Stewart ... Henry Black

Puppenspiel (von Laura Mücke)

Außergewöhnlich – das war sie schon von Beginn an, seit man ihr mit 14 Jahren in Taxi Driver neben Robert de Niro die Rolle einer Prostituierten gab, nachdem sie mit 29 Jahren die Bezwingerin eines Psychopathen in Das Schweigen der Lämmer spielte oder in Flight Plan – ohne jede Spur die besorgte Mutter eines verschwundenen Kindes – nur um einige wenige ihrer großartigen Rollen zu nennen.

Dass Jodie Foster nicht nur beim Schauspiel bleiben würden, war für niemanden eine große Überraschung. Ihr vielseitiges Talent qualifizierte sie bereits mit Das Wunderkind Tate oder Familienfest und andere Schwierigkeiten als großartige Regisseurin.
In Der Biber bewies sie nun abermals ihre Versiertheit im Umgang mit Filmen und der kohärenten Darstellung von menschlichem Versagen.

Der Film handelt vom einst erfolgreichen Firmenchef und Familienvater Walter Black (Mel Gibson), der plötzlich in den schlimmsten Depressionen versinkt und letztendlich als Akt der Verzweiflung von seiner Frau Meredith (Jodie Foster) aus dem Haus geworfen wird. Sie will nur ihre Kinder verteidigen und vor dem Leben mit einem solchen Vater schützen, der zu nichts mehr fähig ist und sich nur noch in seinem eigenen Leiden vergräbt. Walter reagiert auf den Rauswurf nur noch schlimmer, will sich mit seiner Krawatte an der Duschvorhangstange erhängen. Nachdem dies schief geht, will er sich aus dem Fenster stürzen, wird aber letztendlich im Suff von seinem eigenen Fernseher plattgemacht.
Paradoxes Bild, die unglaublich reale Nachzeichnung eines manisch Depressiven.
Doch die Geschichte wird noch viel unglaublicher: Zufällig findet Walter auf einer seiner wenigen Touren durch die menschenverlassene Stadt eine alte Handpuppe im Müll: einen Biber.

Am nächsten Morgen erwacht Walter Black aus seinem Suff durch ein beißendes ‚Steh auf!‘ neben ihm: Howgh - der Biber hat gesprochen!
Was jetzt folgt gleicht einem Auf und Ab wie es das Leben besser nicht spielen kann. Der ‚Biber‘ wird Walters Begleiter in jeder Situation, und das heißt wirklich in jeder! Der jüngste Sohn Henry (Riley Thomas Stewart) ist begeistert von seinem neuen Papa, der ab sofort nur noch durch den Biber spricht. Dieser beginnt sich rührend um seinen vormals vernachlässigten Sohn zu kümmern. Nachdem seine Frau ihn endgültig für verloren und verrückt erklärt hat, beginnt auch sie plötzlich ihren alten Gatten, den sie einst so geliebt hatte, in dem Biber zu erkennen und wird zuversichtlicher was die Heilung der Depressionen betrifft. Nur der älteste Sohn Porter (Anton Yelchin) reagiert völlig ablehnend auf die Idee seines Vaters. Er hat mit den üblichen Problemen eines Teenagers zu kämpfen und versucht seit er denken kann alles, um nicht zu werden wie sein Vater. Kleine Klebezettel an seiner Zimmerwand erinnern ihn tagtäglich an die Manieren seines Vaters (‚reibt sich die Augenbrauen‘) und lässt ihn diesen immer und immer mehr hassen – da bleibt der Biber nur die letzte schwachsinnige Vollendung.

Doch Walter Black scheint es jeden Tag besser zu gehen: Plötzlich erwacht seine heruntergewirtschaftete Firma für Kinderspielzeug wieder zu neuem Leben, erzielt ungeahnte Erfolge. Nicht nur in der Familie läuft es wieder bestens, sondern auch zwischen Meredith und Walter regen sich die längst vergessenen leidenschaftlichen Züge.
Bis eines Tages Meredith den Biber nicht mehr akzeptieren will, sie will ihren eigenen Mann zurück. Und dann passiert, was sich von Beginn an angekündigt hat und scheinbar unvermeidbar war: Man zwingt Walter die Puppe abzunehmen - und er wird wieder der alte, ziellose Depressive. Doch nun scheint auch sein Sohn Porter nicht weiter zu können. Ein weiteres Zerrütten der Familie ist unvermeidbar, alles scheint noch schlimmer zu werden. Und dann entschließt sich Walter zu einer längst überfälligen Tat...

Eine unglaubliche Geschichte von Drehbuchautor Kyle Killen, die in Jodie Foster die geeignete Regisseurin findet, welche sich wahnsinnig innig mit der Story beschäftigt. Mel Gibson ist der schon fast autobiographisch authentische Darsteller, der in seiner derzeitigen schauspielerischen Situation ziemlich perfekt für den Film scheint.
Auch die anderen Darsteller machen ihre Sache gut und Der Biber schafft es erfolgreich, die Perspektive manisch Depressiver und ihres Umfelds zu beleuchten.

Der im Trailer aufgrund der ungewöhnlichen Geschichte eher als Tragikomödie erscheinende Film zeigt sich überraschend dramatisch und tiefgründig. Die doch recht linear vorwärts strebende Geschichte wird ab und zu durch eine kleine Teenie-Romanze des ältesten Sohnes durchkreuzt, die zwar an sich eine schöne Story ist, den ‚depressiven Teil‘ allerdings nur kontrastiert und einen Aspekt in den Film integriert, der vielleicht genau das Gegenteil von dem erreicht, was er eigentlich erreichen will: Ernsthaftigkeit. Doch hierbei handelt es sich nur um kleine Nuancen, die dem Biber seine Genauigkeit und gesellschaftliche Relevanz nicht absprechen.
Ein sehenswerter Film!

(lkm)

8/10

Trailer:

Vorschau: Juni 2011

2011-05-29T16:15:00.006+02:00

Im Juni gibt es wirklich für jeden ein Highlight in den deutschen Kinos - und das im Wochentakt.

Der Monat beginnt mit der Komödienfortsetzung Hangover 2. Nachdem Teil 1 schon 2 Millionen Besucher hatte und die wenig originelle Fortsetzung in den USA und dem Rest der Welt schon rekordverdächtig angelaufen ist, kann man auch bei uns mit einem Startwochenende in der Nähe der 1 Million Besuchermarke rechnen und mit einem Gesamtergebnis von gut und gerne 3 Millionen Besuchern. Source Code, der zweite Film von Moon-Regisseur Duncan Jones, könnte ähnlich wie Ohne Limit eine knappe halbe Million Besucher abbekommen: 450.000 Zuschauer. Gregs Tagebuch 2 hat eine interessante Geschichte hinter sich: Teil 1 interessierte gerade mal 80.000 Kids - die Fortsetzung dürfte die zahlen mehr als verdoppeln - 200.000 Besucher.

Die Zahlen der ersten drei X-Men-Filme hielten sich comic-üblich in Deutschland in Grenzen. Auch Matthew Vaughns Prequel Erste Entscheidung dürfte da nichts rausreißen: Aber 1 Million Besucher wären immernoch ein großer Erfolg. Beginners mit Ewan McGregor könnte zu einem kleinen Überraschungserfolg avancieren und durchaus 300.000 Besucher in die Kinos locken.

Die nächste Fortsetzung ist der erste (breitgestartete) 3D-Animationsfilm seit Rio. Das Original von Kung Fu Panda hatte damals über 3 Millionen Besucher - darum sollten auch bei der Forsetzung, dank oder gerade wegen 3D, wieder mindestens 2 Millionen Zuschauer dabei sein. Terrence Malicks The Tree of Life sollte mit außergewöhnlichen Bildern von Emanuel Lubezki, der Starpower Brad Pitts und Sean Penns sowie der Goldenen Palme in Cannes gut und gerne 350.000 Besucher anziehen. Fremd Fischen sollte mit 300.000 meist weiblichen Besuchern keine große Rolle spielen.

Der Trailer zu Bad Teacher verspricht viel Spaß und kommt gut beim Zielpublikum an, weswegen der Cameron Diaz-Film durchaus 750.000 Besucher anlocken könnte. Honey 2 und Werner - Eiskalt sollten nicht mehr als 350.000 Besucher interessieren und Mr. Poppers Pinguine könnte mit 500.000 Besuchern ein kleiner Erfolg für Jim Carreys Rückkehr zum Familienfilm bedeuten. Der Mandant spielt mit vielleicht 200.000 Besuchern nur eine kleine Rolle.

Die letzte Fortsetzung des Monats, Transformers 3, der zweite 3D-Film des Monats, könnte der erfolgreichste der Serie werden und 2,5 Millionenen Besucher begeistern, immerhin dürfte der Michael Bay-Film einer der wenigen in diesem Jahr sein, den die Zuschauer wirklich auch freiwillig in 3D sehen wollen. Tom Hanks Regiearbeit mit ihm und Julia Roberts in den Hauptrollen könnte dank der Starpower für 750.000 Besucher sorgen.

Hier der Startplan mit den Highlights im Juni 2011:

2. Juni:
Source Code [++]
Hangover 2 [+]
Gregs Tagebuch 2 [-]
Milo und Mars 3D [-]

09. Juni:
X-Men - Erste Entscheidung [++]
Beginners [++]
Country Strong [-]

16. Juni:
Kung Fu Panda 2 3D [++]
The Tree of Life [++]
Fremd Fischen [-]
Eine Insel namens Udo [-]

23. Juni:
Bad Teacher [+]
Der Mandant [o]
Mr. Poppers Pinguine [-]
Honey 2 [-]
Werner - Eiskalt! [-]
The Bang Bang Club [-]

29. Juni:
Transformers 3 3D [++]

30. Juni:
Larry Crown [+]
The Way Back - Der lange Weg [+]
Alles koscher! [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Juni 2011: 6 Pflicht-, 4 mögliche, 1 eventueller Kinobesuch
grün markiert = gesehen
[Stand: 04.07.11]

Vorschau: Mai 2011

2011-04-29T08:15:00.004+02:00

Im Mai beginnt endlich die Sommer-Season (die im Grunde in diesem Jahr schon am 28. April gestartet ist mit Thor und Fast & Furious 5). Das bedeutet: Große Blockbuster und weniger Nischenfilme und Arthouse-Hits.

Viele Jahre nach der erfolgreichen Teenie-Horror-Trilogie Scream kommt deren vierter Teil - der als Anfang einer neuen Trilogie angedacht war. Doch nach den schwachen Zahlen des Wes Craven-Films scheint das nicht mehr allzu wahrscheinlich zu sein. Mit frühsommerlichem Wetter und geringem Interesse an einer erneuten Jagd auf "Ghostface" werden nicht mehr als 450.000 Besucher den Weg in die Kinos finden. Dem Komödien-Remake Arthur mit Russell Brand, Jennifer Garner und Helen Mirren wird es noch schwerer ergehen: Keine 150.000 Besucher sehe ich hier.

Der Paul Bettany-Film Priest wird in 3D angeboten und könnte auch deswegen auf durchaus 400.000 Besucher kommen.

Der vierte Teil einer ganz anderen Filmreihe, Fluch der Karibik, wird mit Sicherheit einer der erfolgreichsten Filme des Kinosommers. Doch sind mehr als 4 Millionen Besucher wahrscheinlich? Immerhin haben die ersten drei Teile weit mehr als 6 Millionen Menschen gesehen - pro Film!
Der Biber von und mit Jodie Foster und Mel Gibson könnte beim Arthouse-Publikum für Erfolg sorgen und dort 250.000 Besucher anlocken.

Hanna von Joe Wright (Stolz und Vorurteil, Abbitte) könnte mit Eric Bana, Cate Blanchett und Saoirse Ronan für gute 350.000 Besucher sorgen.

Hier der Startplan mit den Highlights im Mai 2011:

5. Mai:
Scream 4 [++]
Arthur [++]
Mitten im Sturm [o]
Barfuß auf Nacktschnecken [-]
Willkommen im Süden [-]

12. Mai:
Priest 3D [++]
Metropolis (Wiederaufführung) [++]
Senna [o]
Geliebtes Leben [o]

19. Mai:
Pirates of the Caribbean - Fremde Gezeiten 3D [++]
Der Biber [++]
Sekrecariat [-]

26. Mai:
Wer ist Hanna? [++]
Die Relativitätstheorie der Liebe [+]
Waste Land [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Mai 2011: 7 Pflicht-, 1 möglicher, 3 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 01.06.11]

The King's Speech

2011-04-14T16:42:00.002+02:00

Regie:

Tom Hooper

Drehbuch:
David Seidler

Darsteller:

Colin Firth ... King George VI.
Geoffrey Rush ... Lionel Logue
Helena Bonham Carter ... Queen Elizabeth
Guy Pearce ... King Edward VIII.
Michael Gambon ... King George V.

Glaube, Liebe, Hoffnung und Einsamkeit in der Menge (von Laura Mücke)

Die Story ist simpel: Ein König, der stottert und dem gegenüber das Volk mehr Spott und Mitleid verspürt als Ehrfurcht. Er kann nicht zum Volk sprechen und verliert damit seine Funktion, die er in den Zeiten des Zweiten Krieges so dringend braucht: Den Menschen seines Landes Mut zu machen! Mithilfe eines Sprachtherapeuten, Lionel Logue (Geoffrey Rush), und seiner niemals aufgebenden Frau Elizabeth (Helena Bonham Carter) beginnt er viele Male von vorne, seine eigene Sprache wieder zu erlernen, scheitert viele Male und verliert nach und nach den Glauben an sich selbst – eine wahre Geschichte, die damals wie heute Millionen Menschen bewegt.
Ausgezeichnet mit den Oscars für das Drehbuch (David Seidler), die Regie (Tom Hooper), den besten Hauptdarsteller (Colin Firth in der Rolle des Königs George VI.) und den besten Film, beweist sich The King’s Speech leicht wider den Meinungen weniger Kritiker, die eine nicht ertragsreiche Story vorhersehen wollen, in seiner Pracht an Settings, Kostümen, Farben, Dialogen und vor allem dem unglaublich positiven Elan seiner Schauspieler.
Mit Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter und Guy Pierce (in der Rolle des Bruders David) findet sich das perfekte Gegengewicht zum unglaublich überzeugenden Colin Firth – der die Ambivalenz König Georges VI. der völligen Einsamkeit in der Menge nicht nur durch sein Äußeres perfekt darstellt – während ihm alle Menschen, die ihm näher stehen, zuzurufen scheinen, er solle den Mut nicht verlieren, nimmt er selbst in seiner stets autistischen Welt niemanden wahr, bis ihm Lionel Logue zeigt, was es heißt an sich selbst zu glauben und ihm beweist, dass er ihm seine Stimme zurückgeben kann.
Lionel Logue ist nicht nur im vollkommenen Glauben an seine Arbeit, er ist der liebevolle Familienvater, der seine Kinder niemals vernachlässigt, er ist der vorsorgende Ehemann und für König George, den er liebevoll ‚Bertie’ nennt, gleichzeitig treuster Freund und strenger Hauslehrer. Ein vielseitiger Charakter, den Geoffrey Rush filigran ausgearbeitet zu haben scheint um während des Films vollends mit der Rolle zu verschmelzen.
The King’s Speech scheint ein Wunderwerk zu sein, das eine geheimnisvolle Atmosphäre erzeugt. Der ständige Gegensatz von Prunk mit der doch kleinen Welt des Protagonisten lässt auch die Königsfamilie in einem ganz anderen Licht erscheinen – familiärer im Gegensatz zur Prunkwelt des restlichen Adels in seiner Hochnäsigkeit.
Der Film benötigt weder Special Effects noch visuelle Dynamik, in seinem ruhigen Fluss und den bewegenden Szenen, von denen jede einzelne einen kleinen Höhepunkt darstellt (von den lustig-leichten Szenen im Behandlungsraum bis zu der bedrückenden Enge des Tonstudios, in dem ‚Bertie‘ seine erste Radioansprache hält, das peinlich berührte Aufeinandertreffen zweier Schichten bei Familie Logue zu Hause oder die verzweifelten Versuche Elizabeths einen geeigneten Sprachtherapeuten zu finden): Jeder Schnitt, jede Einstellung und jedes Wort scheint seine eigene Bedeutung zu haben in dem Gesamtkunstwerk des Films, das den Zuschauer mitreißt und erst wieder erwachen lässt, als der erste Name des Abspanns erscheint.
Aus den Köpfen verschwindet der Film jedoch selbst dann nicht: ein absolut sehenswerter und zu recht mit den wichtigsten Oscars ausgezeichneter Film.
(lkm)

9/10

Trailer:

Rio

2011-04-13T15:16:00.000+02:00

Regie:

Carlos Saldanha

Drehbuch:
Carlos Saldanha & Don Rhymer

Darsteller:

Jesse Eisenberg (David Kross) ... Blu
Anne Hathaway (Johanna Klum) ... Jewel
Jamie Foxx (Itchy) ... Nico
Will i Am (Reedo) ... Pedro
George Lopez (Roberto Blanco) ... Raphael

Samba de Janeiro (von Ingo Hillenbrand)

Mit der Ice Age-Trilogie (Teil 4 folgt 2012) haben sich die Blu Sky-Studios weltweit einen Namen gemacht und sind zum Animationsriesen-Trio mit Pixar (die nachwievor selbstredend uneinholbar sind) PDI gestoßen. Mit ihrem neuesten Animationsfilm Rio begeben sie sich nun auf exotische Reisen, die die Erwartungen zum Großteil erfüllen lässt. Mit guter Laune, familiengerechter Geschichte und durchgängig funktionierendem Humor dürfte der Film allerdings vornehmlich ein jüngeres Publikum ansprechen, und sich damit ein wenig von den Ice Age-Filmen und auch Werken der Pixar-Studios beispielsweise unterscheiden. Dass dem so ist, ist einerseits natürlich etwas schade, nimmt dem etwas älteren Betrachter aber dennoch nicht die Lust am Film.

Die Geschichte um den einzigen männlichen Blau-Ara Blu, der im kalten Minnessota aufwächst, nicht fliegen kann und in Brasilien mit der ebenfalls einzigartigen, rebellischen Ara-Dame Jewel für Nachwuchs sorgen soll, ist süß, aber eben nicht so herzzerreißend wie man es von den Geschichten Pixars kennt (man denke an Oben, Wall-E oder Toy Story 3) und auch nicht so schräg wie PDIs Drachenzähmen leicht gemacht beispielsweise. Dafür gibt es hier immerhin schräge Figuren wie das coole Vogel-Duo Nico und Pedro (gesprochen von den Culcha Candela-Frontmännern Itchy und Reedo) oder den sabbernden Hund Luiz (Dennis Schmidt-Foß, Stammsprecher von Simon Pegg). Dass man hier nicht nur Promis (wie David Kross und Johanna Klum als Blu und Jewel, oder auch Roberto Blanco als Papagei Raphael) genommen hat, sondern auch auf richtige Synchronprofis wie Schmidt-Foß, Alexander Doering (Stammsprecher von Sam Worthington) als Vogelexperte Tulio oder Christian Brückner (Stammsprecher von Robert DeNiro) als fieser Vogel Nigel zurückgegriffen hat, ist ganz klar ein Bonus der deutschen Fassung.

Dass in den Film vier Gesangseinlagen eingebaut wurden, ist ein wenig überraschend (das kannte man im Grunde nur von den klassischen Animationsfilmen bislang), zumal die Songs nicht mehr als nette Begeleitstücke sind. Dafür ist der Score von John Powell (jüngst Oscar-nominiert gewesen für Drachenzähmen leicht gemacht und ein Experte in Sachen Animationsfilme) durchaus gelungen und ordentlich. Über die Animationen braucht man nicht zu reden, die sind sehr gut gelungen, vor allem Felle und Federn wirken sehr realistisch.

Alles in allem ist der Film ein absolut unterhaltsamer Familienspaß mit guter Laune und vielen schrägen Figuren, und dennoch bleibt er ein klein wenig hinter den großen Erwartungen zurück - wenn auch auf hohem Niveau.

(ihi)

8/10

Trailer:

Almanya - Willkommen in Deutschland

2011-04-13T08:15:00.002+02:00

Regie:

Yasemin Samdereli

Drehbuch:
Yasemin Samdereli & Nesrin Samdereli

Darsteller:

Vedat Erincin ... Hüseyin Yilmaz (alt)
Lilay Huser ... Fatman Yilmaz (alt)
Aylin Tezel ... Canan Yilmaz
Denis Moschitto ... Ali Yilmaz
Fahri Ögün Yardim ... Hüseyin Yilmaz (jung)

Ein Kunststück deutsch-türkischer Filmografie (von Laura Mücke)

Endlich mal wieder ein deutscher Film mit Stil! Das werden sich wohl die meisten Zuschauer von Almanya gedacht haben, nachdem mit Bernd Eichingers letzter Produktion Die Superbullen wiedermal eine deutsche, geschmacklose Komödie zu Recht gefloppt ist.

Almanya hingegen hält sich konstant erfolgreich dank Gute-Laune-Atmosphäre, tollen Farben und Bildern und einer Thematik, die sicherlich an sich nicht ganz einfach zu bewältigen ist, in der Regisseurin Yasemin Samdereli allerdings eine Frau findet, die dem Film gegenüber die angemessene Behutsamkeit und Leichtigkeit mitbringt.

Es handelt sich um die Geschichte des 1.000.001sten (!) türkischen Gastarbeiters in Deutschland. Schräg genug, wie die Geschichte beginnt, geht sie auch weiter: Vierzig Jahre später hat Hüseyin Yilmaz (jung: Fahri Ögün Yardim, alt: Vedat Erincin) zwei Enkelkinder, er selbst hat vier Kinder (von denen das letzte in Deutschland geboren ist und nur ein wenig Türkisch spricht): Eines blieb Junggeselle, der andere lebt getrennt, das Mädchen ist verwitwet und hat eine gerade so erwachsene Tochter, der jüngste Sohn, Ali (Denis Moschitto), hat eine kleine Familie mit seiner deutschen Frau Gabi (Petra Schmidt-Schaller) und dem kleinen Sohn Cenk (Rafael Koussouris).
Ein riesiges Getümmel bei Familienfeiern also, Panik zwischen deutscher und türkischer Sprache und zwischendrin plötzlich die Ansage des Familienältesten: Er hat ein Haus in der Türkei gekauft und will, dass die ganze Familie mit ihm dort hinfährt!!!
Die Familienmitglieder: Geschockt und demotiviert! Und doch: die Reise in die Türkei wird aufgenommen, für einige Familienmitglieder zum ersten Mal in ihrem Leben, für andere zum letzten Mal.
Und zwischen all diesem bunten Treiben beginnt die junge Canan (Aylin Tezel), Enkelin von Hüseyin, dem kleinen Cenk, ihrem Cousin, von der Auswanderung der Familie nach Deutschland zu erzählen.

Die Geschichte gestaltet sich als besonders lustig filmisch umgesetzt, da die Figuren in der Geschichte am Anfang türkisch reden, wodurch Cenk sie nicht verstehen kann, da er von seinen Eltern niemals Türkisch gelernt hat, und ihnen ‚befiehlt‘ deutsch zu reden – der lustige Nebeneffekt: Die Menschen in der Geschichte, die deutsch sprechen, reden von nun an ein witziges Kauderwelsch, das selbst Deutsche nicht mehr verstehen! (Ganz besonders witzig: „O Tannenbaum“ auf Deutsch aus türkischer Sicht!)
Die Geschichte zeigt, wie schwer es Familie Yilmaz in Deutschland hatte: Die neue Wohnung, völlig ungewöhnliche Toiletten, der klägliche Versuch der Mutter in Deutschland einzukaufen, die Kinder, die sich Weihnachten wünschen, und die kleine Tochter Leyla (Aliya Artuc), die sich so gerne Müllfrau werden will – eine filigrane Beschäftigung mit den kleinen Problemen, die (neben den großen) doch ebenfalls das Leben der Einwanderer dominierten: Eine Abfertigung an große und kleine Klischees (in Deutschland gibt es ganz viel Coca Cola!)

Almanya ist eine Familienkomödie in der Art von Affären à la Carte, märchenhaft romantisch wie Das Geheimnis von Green Lake, und irgendwie auch Little Miss Sunshine auf Türkisch – ein bunter Mix aus Amüsement oder Trauer sind garantiert – viel mehr darf jedoch gar nicht verraten werden, denn die Geschichte der Familie Yilmaz verspricht so viele Wendungen zu nehmen wie nur möglich.
Die Frage, die sich hierbei immer wieder stellt ist: Wer darf die Rede vor Angela Merkel halten?

Ein Film voller klitzekleiner Elemente, die sich ergänzen zu einem Kunststück von deutscher – oder doch türkischer? – Filmografie.

8/10

Trailer:

Vorschau: April 2011

2011-03-29T15:16:00.008+02:00

Der April bringt über ein dutzend viel erwarteter Highlights vom Oscar-prämierten Drama über die britische Komödie und den großen Familienfilm hin zur Blockbuster-Comicverfilmung.

Den Anfang macht gleich ein Animationsfilm, in 3D und mit Hit-Charakter: Rio könnte Til Schweigers Kokowääh folgen und (auch dank Ostern und dazugehörigen Ferien) mindestens 3 Millionen Besucher in die Kinos locken. Der zweifache Oscar-Gewinner The Fighter wird in den Arthäusern sicherlich für hübsche 400.000 Besucher sorgen und damit etwas mehr als die moderne Schöne und das Biest Adaption Beastly. Der Jason Statham ActionfilmThe Mechanic könnte darüberhinaus auch 350.000 Fans anlocken.

Simon Pegg und Nick Prost sind zum dritten mal, nach den beiden britischen Kultfilmen Shaun of the Dead und Hot Fuzz, gemeinsam im Kino zu sehen. Die ScFi-Parodie Paul war in ihrer Heimat England schon überaus erfolgreich und dürfte dank eines effektiven Trailers auch bei uns gut und gerne eine halbe Million Besucher anlocken und damit doppelt so viel wie Hot Fuzz vor vier Jahren. Der zweite Alienfilm der Woche, World Invasion: Battle Los Angeles, wird zwar bei Weitem nicht in den Sphären eines Independence Day mitspielen können, aber 750.000 Besucher sollten sich zusammenfinden. Die Literaturverfilmung Alles was wir geben mussten mit Keira Knightley und Carey Mulligan sollte 450.000 Arthouse-Begeisterte finden, ebenso wie der Actionfilm Ohne Limit mit Robert DeNiro und Bradley Cooper. Auch Disneys handgezeichneter, zweidimensionaler Zeichentrickfilm Winnie Puuh könnte durchaus 350.000 Kinder und Eltern begeistern.

Der britische Skandalfilm Four Lions, den die CSU verbieten lassen wollte, sollte leider keine große Rolle spielen: Je nach Kopienanzahl erwarte ich nicht mehr als 150.000 Besucher. Das gilt auch für den ebenfalls britischen Brighton Rock und das von James Cameron produzierte 3D-Abenteuer Sanctum, der allenfalls 300.000 Besucher anlocken dürfte - je nach Kopienanzahl. Red Riding Hood sollte die Twilight-Fans eher ansprechen, als märchen-begeisterte Leseratten. Dennoch sehe ich nicht mehr als 500.000 Besucher.

Das 3D-konvertierte Comic-Abenteuer Thor aus dem Hause Marvel sollte trotz tollem Cast (u.a Natalie Portman und Anthony Hopkins) keine Chance gegen Comic-Kollegen Batman oder Spider-Man haben und eher auf Niveau eines Iron Man abzielen - wenn überhaupt: 850.000 Besucher. Der nun mehr schon fünfte Teil der Fast & Furious Reihe könnte dem Superhelden den Rang sogar recht einfach ablaufen und bis zu 1,5 Millionen Besucher anlocken. Selbst bei allzu schönem Frühlingswetter sollte die Millionen sicher sein. Wasser für die Elefanten dagegen muss sich vermutlich mit (immerhin) 650.000 Besuchern zufrieden geben, die vor allem dank Robert Pattinson und aber auch Christoph Waltz erbracht werden könnten.

Hier der Startplan mit den Highlights im April 2011:

7. April:
Rio 3D [++]
The Fighter [++]
Beastly [o]
Trollhunter [o]
The Mechanic [o]
Willkommen bei den Rileys [o]

14. April:
Paul - Ein Alien auf der Flucht [++]
World Invasion: Battle Los Angeles [++]
Alles was wir geben mussten [++]
Ohne Limit [++]
Winnie Puuh [+]

21. April:
Four Lions [++]
Red Riding Hood [+]
Brighton Rock [+]
Sanctum 3D [o]
Francesco und der Papst [-]

28. April:
Wasser für die Elefanten [++]
Thor 3D [+]
Fast & Furious Five [o]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

April 2011: 8 Pflicht-, 4 möglicher, 5 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 25.05.11]

Vorschau: März 2011

2011-02-26T16:15:00.009+01:00

Im März gibt es neben ein paar Nachzüglern der Oscar-Filme vor allem eins: Gute Unterhaltung für die Großen und viele Animationsfilme für die Kleinen.

Den Anfang macht gleich der stärkste Starttag im März, an dem der Animationsfilm Rango vom Fluch der Karibik-Regisseur Gore Verbinski in die Kinos kommt. Die von David Nathan (im Original Johnny Depp) gesprochene Wüstenechse muss in Mexiko einige Abenteuer bestehen und dürfte dabei von gut und gerne einer Million Besucher begleitet werden. Das Römer/Briten-Historienepos Der Adler der neunten Legion mit Channing Tatum (G.I. Joe) und Jamie Bell (Billy Elliot) überrascht als frische, realistische Heldenreise nördlich des Hadrianswalls und dürfte mit einigen Sneaks im Rücken 350 Tausend Besucher anlocken. Unknown Identity ist zwar keine Fortsetzung von Taken aka 96 Hours, doch Hauptdarsteller Liam Neeson scheint ohne Zweifel auf den Geschmack von actionreichen Thrillern gekommen zu sein. Im Gegensatz zum Überraschungshit des Jahres 2009 steckt hier aber allem Anschein nach eine packende Geschichte dahinter, die dem in Berlin gedrehten Film mindestens 600 Tausend Besucher bescheren dürfte.

Matt Damon, derzeit noch mit True Grit in den Kinos vertreten, spielt in Der Plan an der Seite von Emily Blunt (die wiederum derzeit noch in Gullivers Reisen zu sehen ist) in der Verfilmung eines weiteren Romans von Kultautor Philipp K. Dick (Minority Report, Blade Runner). Der interessante Science Fiction-Film dürfte dennoch nicht mehr als 400 Tausend Besucher anlocken. Der Arthouse-Film Biutiful mit Javier Bardem (No Country for old Men) könnte 150 Tausend Cineasten begeistern. Never say never mit Teenie-Schwarm Justin Bieber könnte alles gelingen: Ein Flop oder ein Überhit. Ich tippe auf rund 400 Tausend treue Fans, die den 3D Film im Kino sehen wollen.

Ich bin Nummer 4 sieht zwar nicht sehr originell aus, könnte aber dennoch etwas mehr als 500 Tausend Besucher zählen.

Der letzte Tempelritter mit Nicolas Cage dürfte keine allzu große Rolle spielen, vielleicht finden 200 Tausend Besucher den Weg ins Kino. Der 3D-Animationsfilm Gnomeo und Julia dagegen dürfte mit Links mindestens 500 Tausend Besucher begeistern.

Zack Snyders neuestes visuelles Wunderwerk Sucker Punch dürfte ebenso wie Watchmen schon keine große Rolle spielen in Deutschland: Maximal 300 Tausend Besucher. HOP - Osterhase oder Superstar ist nicht nur der schon dritte breit gestartete Animationsfilm des Monats, es folgen auch noch drei weitere im April. Der Überschuss wird bestraft werden, weswegen ich auch hier nicht mehr als 500 Tausend Besucher sehe.

Hier der Startplan mit den Highlights im März 2011:

3. März:
Rango [++]
Der Adler der neunten Legion [++]
Unknown Identity [++]
The Tree [o]
Big Mamas Haus - Die doppelte Portion [-]

10. März:
Der Plan [++]
Biutiful [++]
Almanya [+]
Alles erlaubt [-]
Justin Bieber - Never say never 3D [-]

17. März:
Ich bin Nummer 4 [+]
In einer besseren Welt [o]
The Rite [-]
Faster [-]
Powder Girl [-]

24. März:
Der letzte Tempelritter [+]
Gnomeo und Julia 3D [o]
Das Schmuckstück [o]
The Roomate [-]

31. März:
Sucker Punch [++]
Winter's Bone [++]
HOP - Osterhase oder Superstar [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

März 2011: 7 Pflicht-, 3 möglicher, 4 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 18.04.11]

Hereafter - Das Leben danach (Hereafter)

2011-02-16T15:23:00.000+01:00

Regie:

Clint Eastwood

Drehbuch:
Peter Morgan

Darsteller:

Matt Damon ... George Lonegan
Cécile De France ... Marie Lelay
Frankie McLaren ... Marcus / Jason
George McLaren ... Marcus / Jason
Richard Kind... Christos

Und was kommt nun danach? (von Ingo Hillenbrand)

Es ist die große Frage, die einem durch den Kopf geht, wenn man den Saal verlässt, in dem man gerade den neuen Film von Oscar-Preisträger Clint Eastwood, Hereafter, gesehen hat: Wieso in Gottes Namen hat dieser Film eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "beste visuelle Effekte" bekommen? Und stach damit Tron Legacy und Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt aus? Die hatten nicht nur mehr (oder eher: überhaupt!) Effekte, sondern vor allem einfach die für jeden Laien erkennbar besseren Effekte. Eastwoods eoterisches Episodendrama bietet genau zwei Effekte: eine hundsmiserabel unechte Tsunamiwelle und die unkreativsten Flashbacks aka Toten-Visionen seit den 40er Jahren.

Wäre das das einzige Problem, das man mit dem Film haben könnte, wäre im Grunde alles in Ordnung, doch leider ist es das bei Weitem nicht: Eastwoods Film erzählt drei verschiedene Geschichten aus Paris, London und San Fransisco, die zum Schluss ein gemeinsames Ende in der britischen Hauptstadt finden. Um es gleich vorweg zu nehmen: Das Ende ist entweder höchst ironisch angedacht, oder aber (und davon gehe ich eher aus) einfach nur unfassbar kitschig, unrealistisch und - nennen wir's beim Namen: beschissen. Mit schlimmer Melodram-Musik, die einem Douglas Sirk-Film entliehen sein könnte finden Matt Damon (der einen Mann spielt, der nach einer Nahtoterfahrung mit den Toten sprechen kann) und Cecile de France (die eine Journalistin spielt, die im Tsunami eine Nahtoterfahrung hatte und nun darüber ein esoterisches Buch schreiben will) zusammen. Absolut motivationslos. Ohne Sinn. Und dann ist der Film aus.

Eastwood packt so viele Klischees und tonnenweise Kitsch in Hereafter, dass man sich ständig fragt, ob der Meisterregisseur das wirklich alles so ernst meinen kann. Sicherlich spielen die Darsteller gut, allen voran die beiden Zwillinge Frankie und George McLaren, die Zwillings-Brüder spielen, von denen der eine bei einem Autounfall ums Leben kommt. Diese der drei Episoden ist die einzige wirklich packende und interessante, Matt Damons Teil der Geschichte ist in Ordnung, wenn auch etwas uninspiriert und von der Pariser Episode bleibt nur eins in Erinnerung: Kopfschütteln. So viel Esoterik in einem einzigen Eastwood-Film hätte ich niemals für möglich gehalten. Absolut uninteressant wirkt die Geschichte der jungen Frau, die in den Wassermassen gegen den Tod ankämpfte und nun ein Buch darüber schreiben möchte. Dafür fährt sie noch zu einer Schweizer Heilklinik mitten in den Alpen. Schöne Bilder, aber wo ist der Sinn und Zweck für das Fortschreiten der Handlung?

Leider viel zu willkürlich ist die Geschichte, viel zu gleichgültig die Charaktere und viel zu esoterisch und kitschig vor allem dann das Ende - da hätte man, vor allem mit einem so guten Drehbuchautor wie Peter Morgan (Die Queen, Frost/Nixon), so viel mehr draus machen können. So bleibt am Ende ein nicht mehr als durchschnittlicher Film, für Eastwood sogar eine herbe Enttäuschung.

(ihi)

5/10

Trailer:

Die Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte (Voyage of the Dawn Treader)

2011-02-04T18:24:00.005+01:00

Regie:

Michael Apted

Drehbuch:
Christopher Markus &
Stephen McFeely and Michael Petroni

Darsteller:

Georgie Henley ... Lucy Pevensie
Skandar Keynes ... Edmund Pevensie
Ben Barnes ... Caspian
Will Poulter ... Eustace Clarence Scrubb
Tilda Swinton... Die weiße Hexe

Weniger ist mehr? (von Ingo Hillenbrand)

So einfach kann es gehen: Nachdem Prinz Kaspian von Narnia, der zweite Teil der von Disney begonnenen Fantasyverfilmungen nach C.S. Lewis Kinderbuchreihe, nur noch halb so viel eingespielt hatte wie der erste Teil Der König von Narnia, beendete der Maus-Konzern die Partnerschaft mit Walden Media und verzichtete auf einen dritten Teil. Die Produzenten allerdings wollten Teil 3 machen und suchten sich ein neues Studio: Fox, mit dem eigenen Fantasy-Franchise Eragon gnadenlos gescheitert (und auch mit Percy Jackson weit hinter den Erwartungen zurückgeblieben), kam mit an Bord und Teil 3, Die Reise auf der Morgenröte, konnte vor die Kameras gehen. Das Ergebnis ist finanziell ein erneuter Rückschritt (in den USA um erneut 30%, dafür international identisch und weltweit somit nicht allzu weit unter dem zweiten Teil), qualitativ aber leider ebenso. Man merkt dem Film irgendwie sein niedrigeres (aber dennoch weiterhin respektables) Budget an - immerhin kostete der Film 70 Mio Dollar weniger als der Vorgänger - und dennoch bleibt es gewohnt farbenfroh und fantasievoll.

Die beiden jüngsten Kinder der Pevensie-Geschwister kommen zurück nach Narnia, diesmal mit ihrem nervigen Cousin Eustace, der toll gespielt wird von Son of Rambow Will Poulter - im Deutschen aber mit einer immens schrecklich-nervigen Synchronstimme versehen wurde. Im Fantasiereich angekommen müssen sie mit ihrem Freund Kaspian, der nun König ist, Menschen aus der Sklaverei befreien, kämpfen erneut gegen die weiße Hexe und bekommen es diesmal mit einem gewaltigen Seeungeheuer zu tun. Überhaupt ist Die Reise auf der Morgenröte, wie der Titel schon zu vermuten gibt, ein recht wasserlastiges Abenteuer, das jedoch auch in die Lüfte geht: Eustace verwandelt sich im Laufe des Films in einen - sehr schön animierten - Drachen, sozusagen das Herzstück des Films. Ansonsten passiert so ziemlich gar nichts in Narnis, außer dass der Löwe Aslan, der König aller Könige, am Ende wieder seinen kurzen Auftritt hat und noch deutlicher als je zuvor zu verstehen gibt, dass er Gott ist und über alle Menschen in Narnia (als Löwe) wacht, aber eben auch - unter einem anderen Namen (also nicht Aslan, sondern Gott) - auch die Menschen in der realen Welt beschützt. Diese religiöse Lehrstunde, die hier höchst aggressiv mit dem Vorschlaghammer eingebaut wurde, passt so gar nicht ins Gesamtbild rein und zerstört auch ein wenig das bis dahin unterhaltsame Abenteuer ein wenig.

Dass C.S. Lewis viel Wert auf die christliche Botschaft seiner Romane legte, sah man durchaus schon in den vorangegangenen Filmen, doch hier ist es dann doch etwas zu viel des Guten. Stattdessen hätte man ein wenig mehr Zeit in die Geschichte investieren sollen, denn die ist nach anderthalb Stunden schon vorbei (die letzten 20 Minuten sind christliche Lehrstunde am "Ende der Welt"). Ging der Vorgänger noch knapp 150 Minuten, muss man sich hier mit 113 Minuten Narnia begnügen. Im Grunde reicht das auch, doch irgendwie merkt man selbst in dieser Zeit, dass kaum etwas geschieht. Das mag auch daran liegen, dass der Film eben so wenige (fantasievolle) Sets bietet: Das große Schiff, die Morgenröte, ist großes Setting, ebenfalls die verlassene Stadt und die weiten, steinigen Landschaften und das schon erwähnte "Ende der Welt". Weite und tiefe Wälder sucht man vergebens, ebenso viele fantasievolle Kreaturen. Wurde man im zweiten Teil noch überrannt von dutzenden verschiedenen Figuren vom Dachs und Bieber über den Zwerg hin zum Zentauren, gibt es auf der Reise auf der Morgenröte fast nur Menschen zu sehen. Schade, denn gerade diese sprechenden Tiere machten durchaus den Charme der Filme aus. Immerhin ist Reepicheep (im Original von Simon Pegg, in der deutschen Fassung sehr elegant von Axel Malzacher gesprochen) wieder mit dabei, die heldenhafte Maus mit Degen und Feder auf dem Kopf.

Einem vierten Teil sehe ich nun recht zwiegespalten entgegen: Die beiden verbliebenen Pevensie-Kinder kommen nun auch nicht mehr zurück nach Narnia, dafür ist der Cousin Eustace wieder mit dabei. Hoffen wir auf etwas mehr "reale" Fantasie - denn die größtenteils künstlichen Sets störten durchaus den Sehgenuss ein wenig, wenn auch das Gesamtprodukt durchaus nett und unterhaltsam geworden ist. Eine Sichtung in 3D ist im Übrigen auch hier unnötig - und das nicht nur, weil der Film mal wieder erst nachträglich konvertiert wurde.

(ihi)

5/10

Trailer:

The Tourist

2011-02-04T10:29:00.004+01:00

Regie:

Florian Henckel von Donnersmarck

Drehbuch:
Florian Henckel von Donnersmarck &
Christopher McQuarrie & Julian Fellowes

Darsteller:

Johnny Depp ... Frank Tupelo
Angelina Jolie ... Elise Clifton-Ward
Paul Bettany ... Inspector John Acheson
Timothy Dalton ... Chief Inspector Jones
Rufus Sewell ... The Englishman

Seichte Gewässer (von Ingo Hillenbrand)

"Ahhh, Venedig", stellte Indiana Jones vor 20 Jahren fest, als er aus der Kanalisation der romantischen Stadt kletterte. Der Moment der freudigen Erkenntnis ist in Florian Henckel von Donnersmarcks The Tourist kurz, oder um es anders auszudrücken: Alleine die Bilder der Stadt und Soundtrack mögen den Film über der Kanalisation halten. Nach seinem Oscar-Gewinn (Das Leben der Anderen) brauchte von Donnersmarck etwas länger, um ein Nachfolgeprjekt zu finden - und griff dann beim Remake des französischen Films Fluchtpunkt Nizza, im Original Anthony Zimmer, mit Sophie Marceau und Yvan Attal, zu. Der gerade mal fünf Jahre alte Film spielte zwar nicht in Venedig (wie der deutsche Titel schon andeutet), war aber in Punkte Unterhaltung nicht mehr oder weniger gelungen.

Das starbesetzte Remake aus Hollywood vereint zwar große Namen wie Johnny Depp und Angelina Jolie vor der Kamera, doch vor allem ebenjene bleiben sowas von ruhig und routiniert agierend, dass es sich anfühlt, als hätten sie nur das nötigste getan, um ihren 20 Millionen Dollar Check mitnehmen zu dürfen. Paul Bettany bleibt als Inspektor, der die Jagd auf einen geheimnisvollen Gentleman-Gangster anführt, weit hinter seinen enormen Fähigkeiten zurück und bekommt im Grunde kaum etwas zu tun, dasselbe gilt auch für den ehemaligen Bond-Darsteller Timothy Dalton (der zum Beispiel in Hot Fuzz vor 3 Jahren glänzte) oder den charismatischen Rufus Sewell, der so absolut gar nichts zu tun hat und nur wegen seines Namens dabei sein dürfte.

Die Geschichte ist es wirklich nicht wert, zweimal verfilmt zu werden, da machen die wunderschönen Bilder Venedigs auch nicht mehr viel aus. Überhaupt sind die Postkartenmotive der italienischen Touristenmetropole das mit Abstand interessanteste an von Donnersmarcks Film. Fast jeden Filmstill möchte oder könnte man sich als großformatiges Poster an die Wand hängen und dabei den locker-flockigen Tönen von James Newton Howard lauschen. Und dann kommt schon die Ernüchterung: Ohne große Höhepunkte, ohne jede Spannung und mit den laschesten Verfolgungsjagden seit langem (sogar Indiana Jones brachte es auf viel mehr Action und Tempo auf den Kanälen Venedigs - und das vor 20 Jahren!) plätschert der Film so vor sich her und kommt am Ende, wenn der wenig überraschende Twist laut ausgesprochen wird und man ein kleines bisschen interessiert sein könnte, zu einem abrupten und leicht dämlichen Ende.

Ein Wochenend-Trip nach Venedig ist spannender als The Tourist, und wenn man sich den Soundtrack auf den mp3-Player lädt hat man das beste des Films auch live vor Ort: die wunderschöne Stadt und die angenehme Musik - die einen ein wenig an Hitchcocks Über den Dächern von Nizza erinnern lässt. Womit wir wieder beim Originalfilm wären: Fluchtpunkt Nizza ist ja doch nur eine Art billiger Abklatsch des Hitchcock-Klassikers. Florian Henckel von Donnersmarks Werk ist demnach sogar das Remake des Abklatschs. Bleibt nur noch zu sagen: Geld sparen und lieber in Hitchcock investieren. Der Meister bietet definitiv mehr Charme und Unterhaltung mit einem weitaus attraktivieren und sympathischeren Duo: Cary Grant und Grace Kelly.

(ihi)

5/10

Trailer:

Vorschau: Feburar 2011

2011-01-28T15:16:00.002+01:00

Hier der Startplan mit den Highlights im Februar 2011:

3. Februar:
Kokowääh [o]
Serengeti [o]
Poll [-]

10. Februar:
Gullivers Reisen 3D [o]
Die Kinder von Paris [o]
Tucker & Dale vs. Evil [-]

17. Februar:
The King's Speech [++]
127 Hours [++]
Freundschaft Plus [+]
Dschungelkind [o]
3faltig [o]
Hexe Lilli - Die Reise nach Mandolan [-]

24. Februar:
True Grit [++]
Engel des Bösen [o]
Der ganz große Traum [o]
Jack in Love [o]
Meine erfundene Frau [o]
Pina 3D [o]
Drive Angry 3D [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Februar 2011: 3 Pflicht-, 1 möglicher, 11 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 28.03.11]

Oscar-Nominierungen 2011

2011-01-25T16:42:00.002+01:00

Heute wurden in Hollywood die Nominierungen für die 83. Oscarverleihung bekanntgegeben.

Tom Hoopers Historiendrama The King's Speech für die Lister der Nominierungen an (12), gefolgt vom John-Wayne-Westernremake True Grit der Coen-Brüder (10), dem Facebook-Film The Social Network von David Fincher und Christopher Nolans Inception (beide 8).
7 Nominierungen erhielt der Boxerfilm The Fighter, 6 Nominierungen Danny Boyles Abenteuerdrama 127 Hours und 5 Nominierungen Black Swan und der Animationsfilm Toy Story 3.

Doppelnominierungen gibt es in diesem Jahr nur in der Kategorie beste Nebendarstellerin (The Fighter), weitere Besonderheiten sind die Nominierung für Toy Story 3 als bester Film (und eben nicht nur als bester Animationsfilm) und für das beste adaptierte Drehbuch. Tron Legacy erhielt überraschenderweise keine Nominierung für die besten visuellen Effekte, genauso wie Christopher Nolan nicht als bester Regisseur für Inception nominiert wurde und James Franco wurde als bester Hauptdarsteller für 127 Hours nominiert - und das als Moderator der diesjährigen Oscarverleihung.

Die Oscars werden in diesem Jahr am Sonntag, den 27. Februar 2011 verliehen, Pro Sieben überträgt wie immer live in der Nacht von Sonntag auf Montag von ca. 1:00 bis 6:00.

Hier nun alle Nominierungen im Überblick (fett mein Tipp):

Bester Film

Christian Colson Danny Boyle John Smithson	127 Hours
Mike Medavoy Brian Oliver Scott Franklin	Black Swan
David Hoberman Todd Lieberman Mark Wahlberg	The Fighter
Emma Thomas Christopher Nolan	Inception
Gary Gilbert Jeffrey Levy-Hinte Celine Rattray	The Kids Are All Right
Iain Canning Emile Sherman Gareth Unwin	The King's Speech
Scott Rudin Dana Brunetti Michael De Luca Ceán Chaffin	The Social Network
Darla K. Anderson	Toy Story 3
Scott Rudin Ethan Coen Joel Coen	True Grit
Anne Rosellini Alix Madigan-Yorkin	Winter's Bone

Beste Regie

Darren Aronofsky	Black Swan
David O. Russell	The Fighter
Tom Hooper	The King's Speech
David Fincher	The Social Network
Joel Coen Ethan Coen	True Grit

Beste Hauptdarsteller

James Franco	127 Hours
Javier Bardem	Biutiful
Colin Firth	The King's Speech
Jesse Eisenberg	The Social Network
Jeff Bridges	True Grit

Beste Hauptdarstellerin

Natalie Portman	Black Swan
Michelle Williams	Blue Valentine
Annette Bening	The Kids Are All Right
Nicole Kidman	Rabbit Hole
Jennifer Lawrence	Winter's Bone

Bester Nebendarsteller

Christian Bale	The Fighter
Mark Ruffalo	The Kids Are All Right
Geoffrey Rush	The King's Speech
Jeremy Renner	The Town - Stadt ohne Gnade
John Hawkes	Winter's Bone

Beste Nebendarstellerin

Jacki Weaver	Animal Kingdom
Amy Adams	The Fighter
Melissa Leo	The Fighter
Helena Bonham Carter	The King's Speech
Hailee Stanfield	True Grit

Bestes Original-Drehbuch

Mike Leigh	Another Year
Scott Silver Paul Tamasy Eric Johnson	The Fighter
Christopher Nolan	Inception
Lisa Cholodenko Stuart Blumberg	The Kids Are All Right
David Seidler	The King's Speech

Beste Drehbuch-Adaption

Danny Boyle Simon Beaufoy	127 Hours
Aaron Sorkin	The Social Network
Michael Arndt John Lasseter Andrew Stanton Lee Unkrich	Toy Story 3
Joel Coen Ethan Coen	True Grit
Debra Granik Anne Rosellini	Winter's Bone

Bester fremdsprachiger Film

Algerien	Outside the Law
Dänemark	In einer besseren Welt
Griechenland	Dogtooth
Kanada	Incendies
Mexiko	Biutiful

Bester Animationsfilm

Chris Sanders

Dean DeBlois

Drachenzähmen leicht gemacht

Sylvain Chomet

The Illusionist

Lee Unkrich

Toy Story 3

Beste Kamera

Matthew Libatique	Black Swan
Wally Pfister	Inception
Danny Cohen	The King's Speech
Jeff Cronenweth	The Social Network
Roger Deakins	True Grit

Beste Ausstattung

Robert Stromberg Karen O'Hara	Alice im Wunderland
Stuart Craig Stephenie McMillan	Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1
Guy Hendrix Dyas Larry Dias Doug Mowat	Inception
Eve Stewart Judy Farr	The King's Speech
Jess Gonchor Nancy Haigh	True Grit

Beste Kostüme

Colleen Atwood	Alice im Wunderland
Antonella Cannarozzi	I Am Love
Jenny Beavan	The King's Speech
Sandy Powell	The Tempest
Mary Zophres	True Grit

Bestes Make-up

Adrien Morot	Barney's Version
Edouard F. Henriques Gregory Funk Yolanda Toussieng	The Way Back
Rick Baker Dave Elsey	Wolfman

Bester Schnitt

Andrew Weisblum	Black Swan
Pamela Martin	The Fighter
Tariq Anwar	The King's Speech
Jon Harris	127 Hours
Angus Wall Kirk Baxter	The Social Network

Bester Original-Song

A.R. Rahman Dido Rollo Armstrong	If I Rise (127 Hours)
Tom Douglas Hillary Lindsey Troy Verges	Coming Home (Country Strong)
Alan Menken Glenn Slater	I See the Light (Rapunzel - Neu verföhnt)
Randy Newman	We Belong Together (Toy Story 3)

Beste Original-Musik

A.R. Rahman	127 Hours
John Powell	Drachenzähmen leicht gemacht
Hans Zimmer	Inception
Alexandre Desplat	The King's Speech
Trent Reznor Atticus Ross	The Social Network

Beste Tonmischung

Lora Hirschberg Gary A. Rizzo Ed Novick	Inception
Paul Hamblin Martin Jensen John Midgley	The King's Speech
Jeffrey J. Haboush Greg P. Russell Scott Millan William Sarokin	Salt
Ren Klyce David Parker Michael Semanick Mark Weingarten	The Social Network
Skip Lievsay Craig Berkey Greg Orloff Peter F. Kurland	True Grit

Bester Tonschnitt

Richard King	Inception
Tom Myers Michael Silvers	Toy Story 3
Gwendolyn Yates Whittle Addison Teague	Tron - Legacy
Skip Lievsay Craig Berkey	True Grit
Mark P. Stoeckinger	Unstoppable

Beste Visuelle Effekte

Ken Ralston David Schaub Carey Villegas Sean Phillips	Alice im Wunderland
Tim Burke John Richardson Christian Manz Nicolas Aithadi	Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1
Michael Owens Bryan Grill Stephen Trojansky Joe Farrell	Hereafter - Das Leben danach
Paul Franklin Chris Corbould Andrew Lockley Peter Bebb	Inception
Janek Sirrs Ben Snow Ged Wright Daniel Sudick	Iron Man 2

Bester Dokumentarfilm
Exit Through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Bester Dokumentar-Kurzfilm
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Quiugang

Bester Kurzfilm
The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Bester animierter Kurzfilm
Day & Night
The Gruffalo
Let's Pollute
The Lost Thing
Madagascar, a Journey Diary

Nominierungen nach Anzahl je Film:

12 Nominierungen für The King's Speech

10 Nominierungen für True Grit

8 Nominierungen für Inception

8 Nominierungen für The Social Network

7 Nominierungen für The Fighter

6 Nominierungen für 127 Hours

5 Nominierungen für Black Swan

5 Nominierungen für Toy Story 3

4 Nominierungen für The Kid's are all right

4 Nominierungen für Winter's Bone

3 Nominierungen für Alice im Wunderland

2 Nominierungen für Biutiful

2 Nominierungen für Drachenzähmen leicht gemacht
2 Nominierungen für Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1

Gewinne nach Anzahl je Film (laut meinem Tipp):

5 Oscars für Inception (bei 8 Nominierungen)

4 Oscars für The King's Speech (bei 12 Nominierungen)

3 Oscars für The Social Network (bei 8 Nominierungen)

2 Oscars für The Fighter (bei 7 Nominierungen)

Großer Verlierer dürfte True Grit werden, auch 127 Hours, Toy Story 3, The Figher und Black Swan dürften nicht mehr als einen Award mit nach Hause nehmen.

Rapunzel - Neu verföhnt (Tangled)

2011-01-24T15:23:00.000+01:00

Regie:

Nathan Greno & Byron Howard

Drehbuch:
Dan Fogelman

Darsteller:

Mandy Moore ... Rapunzel
Zachary Levi ... Flynn Rider
Donna Murphy ... Mother Gothel
Ron Perlman ... Stabbington Brother
M.C. Gainey ... Captain of the Guard
Jeffrey Tambor ... Big Nose Thug

Ein haarsträubendes Abenteuer (von Ingo Hillenbrand)

Mit seinem 50sten abendfüllenden Animationsfilm haben die Disneystudios zwar nicht den besten aller Disneyfilme produziert, aber dafür den erfolgreichsten seit 17 Jahren - seit dem bis heute noch erfolgreichsten handgezeichneten Animationsfilm aller Zeiten: Der König der Löwen. Nachdem im Vorjahr noch Küss den Frosch den traditionell gezeichneten Animationsfilm wiederbelebte gibt es zum Jubiläum doch wieder einen vollständig CGI-animierten Film, noch dazu in 3D. Doch im Gegensatz zu Disneys bisherigen CGI-Filmen erzählt Rapunzel wie der (deutsche) Titel schon sagt wieder ein klassisches (Grimm'sches) Märchen. Es geht um Rapunzel (im Deutschen gesprochen von Alexandra Neldel), die mit ihrem magischen, goldenen Haar in einem hohen Turm ohne Ausgang eingesperrt lebt. Eine alte Frau (die sich als Rapunzels Mutter ausgibt) nutzt das magische Haar um ihr Leben künstlich zu verlängern. Doch als eines Tages der Tagedieb Flynn Rider (Moritz Bleibtreu) mit der gestohlenen Prinzessinnenkrone im Turm Zuflucht sucht, ändert sich Rapunzels Leben schlagartig.

Disneytypisch wimmelt es nur so von schrägen Figuren, die den Zuschauer immer wieder zum Lachen bringen: Vom egozentisch-stolzen Pferd über das treue Chamäleon hin zu einer Band gar nicht so schrecklicher Schurken - es gibt viele Figuren, die immer mal wieder auftauchen und für große Lacher sorgen. Zwischendurch wird dann - wie in den guten alten Disneyklassikern ebenfalls üblich - gesungen. Und zwar endlich wieder Songs vom großen Alan Menken, dem wir all die wundervollen (und mehrfach Oscar-prämierten) Ohrwürmer aus Arielle, Die Schöne und das Biest, Aladdin oder Pocahontas verdanken. Auch sein Score erinnert sehr an seine Werke aus den 90er Jahren und genauso verhält es sich auch mit dem gesamten Film: Davon abgesehen, dass er computeranimiert ist (und in 3D präsentiert wird, wobei die 2D-Fassung absolut ausreicht), hat er den Charme eines 90er Disneyfilms und macht schnell all die Missgriffe Disneys der letzten Jahre vergessen (von Die Kühe sind los bis Triff die Robinsons).

Nicht ganz so charmant wie im letzten Jahr noch Küss den Frosch - und das mag wirklich vor allem an der Computeranimation liegen - aber einfach von Anfang bis Ende unterhaltsam, lustig und schön, das ist Rapunzel. Disney bleibt eben doch noch Disney. Zwei wunderschöne Animationsfilme in Folge - das lässt auf weitere tolle Filmerlebnisse in naher Zukunft hoffen.

(ihi)

8/10

Trailer:

Ich sehe den Mann deiner Träume (You Will Meet a Tall Dark Stranger)

2011-01-24T13:17:00.004+01:00

Regie + Drehbuch:

Woody Allen

Darsteller:

Anthony Hopkins ... Alfie Shebritch
Naomi Watts ... Sally Channing
Josh Brolin ... Roy Channing
Freida Pinto ... Dia
Antonio Banderas ... Greg
Gemma Jones ... Helen Shebritch
Ewen Bremner ... Henry Strangler

Wo bleibt der Match Point? (von Ingo Hillenbrand)

Nachdem die letzten Filme von Altmeister Woody Allen meist gradlinig erzählt waren (so hatten Filme wie Match Point oder Scoop eine konventionelle Dramaturgie vorzuweisen), findet der britische Kultregisseur mit Ich sehe den Mann deiner Träume wieder zurück zum von ihm geprägten Episodenfilm, der sein Augenmerk auf mehr als ein halbes Dutzend Menschen und deren Probleme (im Liebesleben) legt. Dass Allen dabei von exzellenten Darstellern unterstützt wird, ist selbstverständlich - die Geschichte an sich gibt dafür allerdings nur recht wenig her und macht den Film somit zu einem recht banalen Filmerlebnis, das schnell wieder aus dem Gedächtnis verloren geht.

Sally (Naomi Watts) hat mehrere Probleme: Zum einen hat ihr Mann, der Schriftsteller Roy (Josh Brolin), eine Schreibblockade und findet Gefallen an der halb so alten neuen Nachbarin Dia (Freida Pinto aus Slumdog Millionaire), zum anderen lassen sich ihre Eltern (Gemma Jones und Anthony Hopkins) scheiden und der Vater heiratet daraufhin eine 40 Jahre jüngere Prostituierte. Dann verguckt sie sich noch in ihren neuen Boss (Antonio Banderas), die Mutter steckt all ihr Geld in eine ominöse Hellseherin und Roy stielt das Manuskript eines todgeglaubten Freundes (Ewan Bremner).

Viel Chaos herrscht also vor, doch Allen schafft es durchaus, alles wichtige in den Fokus zu rücken. Allerdings geht der Komödie schon bald die Luft aus, und man vermisst die Bissigkeit eines Scoop, die Dramaturgie eines Match Point, die Spannung eines Cassandras Traum und erst Recht die Klasse von Allens Frühwerken. Musikalisch sehr angenehm untermalt und absolut konventionell und routiniert gefilmt, tut Ich sehe den Mann deiner Träume kein bisschen weh - aber er ist auch einfach kein besonders guter Film, den man sich unbedingt ein weiteres Mal ansehen wollte.

(ihi)

6/10

Trailer:

Letztes Jahr in Marienbad (L'année dernière à Marienbad)

2011-01-24T12:29:00.009+01:00

Regie:

Alain Resnais

Drehbuch:

Alain Robbe-Grillet

Darsteller:

Delphine Seyrig ... A
Giorgio Albertazzi ... X
Sacha Pitoëff ... M

Niemals gewesen - In Marienbad (von Laura Mücke)

Es sind die besonderen Filme, die heute noch Filmkenner zu beeindrucken vermögen – Filme, die nicht „üblich“ sind, mit schrägen Kameraperspektiven, unkonventioneller Montage, beharrlich genauer Bildkomposition und vor allem Filme mit einer ganz besonderen Aussage – Filme, dessen Wirkung und Atmosphäre sich bis heute gehalten haben.
Neben Godards Pierrot le fou, Truffauts Jules et Jim oder Bergmans Wilde Erdbeeren schuf Alain Resnais mit Letztes Jahr in Marienbad einen Kino-Höhepunkt des 20. Jahrhunderts.

Die Geschichte dieses Filmes ist kaum nachzuerzählen, denn beginnt man mit den üblichen Gesichtspunkten, stößt man direkt auf Widerstände: Es geht um ein Paar, das anscheinend doch kein Paar ist, an einem Ort – Marienbad – der niemals bestätigt wird, in einer Zeit, die nie erwähnt wird mit Personen, die keine Namen haben - denn generell scheint in Resnais‘ Film nichts das zu sein, was es vorgibt zu sein.
Was der Zuschauer weiß: Es ist die Geschichte eines namenlosen Mannes, der auf einem Schloss, einem Hotel in Marienbad eine namenlose, bildschöne Frau trifft, der er anscheinend schon einmal begegnet ist. Damals soll sie ihm versprochen haben, sie würde im nächsten Jahr mit ihm gemeinsam weggehen. Wie in einem Wettstreit beginnt der Mann anhand eines Streichholzspiels mit dem vermeintlichen Ehemann der Frau (auch dies wird nie bestätigt) um den Besitz dieser Frau zu kämpfen. Was jedoch problematisch ist: Die Frau erinnert sich nicht mehr an den Mann, geschweige denn daran, dass sie schon jemals an diesem Ort gewesen sein soll. Selbst Beweise des Mannes anhand von rezitierten Szenen, die zwischen ihnen geschehen sein sollen, oder einem Foto, das er im letzten Jahr von ihr gemacht hat, können sie nicht überzeugen oder ihre Erinnerungen zurückholen.

Nach Hiroshima mon amour und Nuit et brouillard befasst sich Alain Resnais nun abermals mit der Thematik des Erinnerns und Vergessens.
Unterstützt wird dies durch die unheimlich exakte Bildkomposition: Leere Korridore, die den unendlichen Weiten der Synapsen gleichen, geschmückt mit Zierrat einer verlorenen Zeit führen den Zuschauer in leere Gärten, an Spiegel, in denen man nur schemenhaft die Figuren zu erkennen glaubt. Voyeuristisch stielt sich die Kamera vorbei an den leeren Hülsen einer oberflächlichen Gesellschaft – die Hotelbesucher – die manchmal regungslos bleiben und ein anderes Mal alle durcheinander reden – all dies tangiert den Blick der Kamera/des Zuschauers nur minimal, wenn er durch den Raum schwebt, um letztendlich wieder bei dem Paar zu landen. Zwanghaft bezieht der Zuschauer alle Dialoge und gesprochenen Worte, vor allem die Erzählerstimme aus dem Off zu Beginn des Films sowie das Theaterstück, auf die Handlung zwischen den beiden namenlosen Protagonisten. Sie alle scheinen kommentieren zu wollen, was dort zu geschehen scheint, doch keiner kann erfassen was wirklich geschieht – so auch der Zuschauer.

Trotz aller Bemühungen wird der aufmerksame Zuschauer immer wieder durch labyrinthartige Montage, durch farbdramaturgische Elemente wie die Farbe der Kleidung oder durch over-the-shoulder-shots bei Fremden auf den falschen (oder doch richtigen?) Weg geführt.
Die „wahre“ Geschichte scheint verborgen zu bleiben, vor uns wie vor den Protagonisten, die sich verirren zwischen sichtbaren Beweisen und erotischen Sehnsüchten. Die Wahrheit wird niemals gefunden – denn dadurch erst gewinnt der Film seine Spannung!
Das Spiel, dass der Protagonist immer wieder verliert, die Statue dessen Bedeutung man nie erfährt aber vor allem der Garten, der uns immer und immer wieder begegnet in seinen unterschiedlichsten Facetten (hell erleuchtet, dunkel und bedrohlich, auf einem Gemälde oder nur partiell) findet niemals eine konkrete Aussage – auch dann nicht, als er plötzlich die Menschen, die ihn durchqueren, ohne Schatten anzeigt, obwohl die Bäume um sie herum sehr wohl Schatten haben.
Ein Hinweis darauf, dass die Vergangenheit der Menschen niemals greifbar sein wird? Dass die Vergangenheit aufgehört hat zu existieren? Dass sie unwichtig ist?
Niemand scheint es zu wissen, doch noch weniger die Menschen, die sich nicht einmal haben von Letztes Jahr in Marienbad beeindrucken lassen. Die nicht einmal eingestiegen sind in das Getümmel von Sequenzen und Einstellungen, von ungewöhnlichen Schnitten, von menschenlosen Stimmen, von nicht zusammenhängenden Texten und Geschichten – von der Atmosphäre, die dieser Film eröffnet, wie es bisher keinem anderem Film gelungen ist – eine einzigartige Perspektive zwischen Wahrheit und Lüge, Vergangenheit und Gegenwart: L’année dernière à Marienbad.
(lkm)

9/10

Trailer:

Rückblick: Das Kinojahr 2010

2011-01-23T08:15:00.008+01:00

Das letzte Jahr ist schon seit längerem vorbei und es wird allerhöchste Zeit für mein persönliches Fazit zu diesem äußerst durchschnittlichen und vor allem Besucher- und Umsatztechnisch schwachen Kinojahr 2010. Natürlich gab es auch in diesem Jahr einige hervorragende Filme, doch der Großteil war Mittelware, viele Filme enttäuschten (nicht nur an den Kinokassen) und ganz große Überflieger blieben fast ganz aus, so dass das Kinojahr 2009 letzten Endes deutlich stärker in Erinnerung blieb und man getrost schnell auf das neue Kinojahr blicken sollte, das einige potentielle Hits (qualitativ wie auch finanziell) bieten sollte.

Ich habe 6 Filme (in Digital 3D gesehen (insgesamt bislang 15), war insgesamt 74 Mal (ingesamt: 835) im Kino und habe dafür 377,60 Euro (insgesamt: 3.550,85 Euro) ausgegeben, was einem durchschnittlichen Ticketpreis von 5,10 Euro entspricht (2,4% weniger als 2009).

Alle Zahlen und Fakten zum Kinojahr 2010. In eckigen Klammern der Vergleich zum Jahr 2009:

Kinobesuche: 74 [70]
... davon Mehrfachsichtungen: 4 [13]
... davon Wiederaufführungen: 0 [3]
... davon 3D: 6 [5]
... davon Animationsfilme: 6 [6]
... davon Dokumentationen: 1 [1]
Filme: 67 [57]
DVD/Blu-ray-Sichtungen (von Filmen mit Starttermin 2010): 4
Ticketkosten: 377,60 Euro [365,15 Euro]
... teuerstes Kinoticket: 12,00 Euro ("Avatar 3D" im Cinestar Mainz) [13,60 Euro für "Avatar 3D" im Cinemaxx Mannheim]
... günstigstes Kinoticket: 0,00 Euro (mehrere Filme) [0,00 Euro]
Durchschnittspreis: 5,10 Euro [5,22 Euro / -2,4%]
Kinobesuche gesamt seit 1994: 835
... davon 3D: 15

Die besonderen Highlights des Jahres 2010:

Bester Film:
Toy Story 3

Bester Animationsfilm:
Toy Story 3

Beste Regie:
Christopher Nolan (Inception)

Bestes Drehbuch:
Christopher Nolan (Inception)
Michael Arndt (Toy Story 3)

Bester Hauptdarsteller:
Jeff Bridges (Crazy Heart)

Beste Hauptdarstellerin:
Katie Jarvis (Fish Tank)

Bester Nebendarsteller:
Nicolas Cage (Kick-Ass)

Beste Nebendarstellerin:
Chloe Moretz (Kick-Ass)

Beste Kamera:
Inception

Beste Musik:
Alan Menken (Rapunzel)

Bester Song:
Randy Newman - "We belong together" (Toy Story 3)

Beste Visuelle Effekte:
Inception

-- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- --

Größte Überraschung:
Fish Tank

Größte Enttäuschung:
Für immer Shrek

Besondere Filmische Leistung:
Duncan Jones (Moon)

Und hier nun die komplette Filmliste 2010:

01. Toy Story 3 (3D) 10/10
02. Inception 10/10
03. Scott Pilgrim vs. the World 9,5/10
04. Kick-Ass 9,5/10
05. Fish Tank 9/10
06. Crazy Heart 9/10
07. An Education 9/10
08. Drachenzähmen leicht gemacht (3D) 9/10
09. Das Kabinett des Doktor Parnassus 8,5/10
10. Moon 8,5/10

8,5/10
Shutter Island
The Social Network

8,0/10
A Single Man
Last Night
Rapunzel
Vincent will Meer
Groupies bleiben nicht zum Frühstück
Der kleine Nick
Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1
Robin Hood
#9
Green Zone
Der Ghostwriter
The Town

7,5/10
A Serious Man
Invictus - Unbezwungen
Up in the Air
Ich - Einfach unverbesserlich (3D)
Friendship!
Das Bildnis des Dorian Gray
Das A-Team

7/10
Wolfman
Männer die auf Ziegen starren
In meinem Himmel
Blind Side
I love you Phillip Morris
Agora
Ausnahmesituation
Die Legende der Wächter (3D)

6,5/10
Ein russischer Sommer
Ich und Orson Welles

6/10
Die Chroniken von Narnia - Die Reise auf der Morgenröte
The Book of Eli
Buried
Auftrag Rache
Prince of Persia - Sand der Zeit
Sherlock Holmes
Ich sehe den Mann deiner Träume

5,5/10
Die Chroniken von Narnia - Die Reise auf der Morgenröte
Remember Me
Zu scharf um wahr zu sein
New York, I love you
Percy Jackson - Diebe im Olymp
Männertrip

5/10
The Tourist
Meine Frau, unsere Kinder und ich
Salt
Iron Man 2
Surrogates
The Expendables
Kampf der Titanen

4,5/10
Black Death

4/10
Die 4. Revolution
Knight and Day
Kindsköpfe
Briefe an Julia
Alice im Wunderland (3D)

3,5/10
-

3/10
Otto's Eleven
Gamer
Schwerkraft

2,5/10
Für immer Shrek (3D)

2/10
From Paris with Love

Kursiv angegebene Filmtitel habe ich erst auf Blu-ray oder DVD gesehen, nicht im Kino.

Umfrage: Bester Film 2010

2011-01-08T16:42:00.000+01:00

Ich wollte von euch wissen, welcher Film für euch der beste des vergangenen Jahres war. Dem Aufruf sind sensationelle 61 Wähler gefolgt, denen ich ganz herlich danken möchte.

Bei 61 Stimmen kann man schon irgendwie von einer halbwegs repräsentativen Wahl sprechen, wie ich finde.

19 Filme hatte ich vorgegeben und die Abstimmungschance für "einen anderen Film" gegeben.
Knapp ein Drittel (29%) - und damit eindeutiger Sieger der Wahl - ist Christopher Nolans Inception mit Leonardo DiCaprio und Joseph Gorden-Levitt. Der einzige weitere Film mit einem zweistelligen Ergebnis (11%) ist der Disney/Pixar Film Toy Story 3. Den dritten Platz teilen sich zwei gänzlich unterschiedliche Filme: Je 6% der Stimmen bekamen Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt und Vincent will Meer. Letzterer zeigt, dass auch der deutsche Film nicht gänzlich von der Bildfläche verschwunden ist und gute Projekte vorzuweisen hat.

Vorschau: Januar 2011

2010-12-28T15:16:00.014+01:00

Das neue Jahr beginnt zunächste verhalten, genauso wie das alte aufgehört hat. Doch nach den vielen Misserfolgen des Dezembers (und seien wir ehrlich: des gesamten Jahres), von Narnia über The Tourist bis hin zum dritten Focker Teil, sind 2011 einige positive Veränderungen dringend notwendig. Der erste Donnerstag im Januar bringt allerdings nichts, was die Zuschauer in größeren Massen in die Kinos treiben könnte: Gerard Depardieus zweiter Film innerhalb der letzten vier Wochen, Das Labyrinth der Wörter [Trailer] könnte ein kleiner Arthouse-Erfolg (150.000 Besucher) werden, Burlesque [Trailer] und Der Auftragslover [Trailer] (je 250.000 Bes.) könnten das weibliche Publikum ansprechen, doch deren Augenmerk liegt sicherlich auf anderen Filmen in diesem Monat. Tom Gerhardts Rückkehr als Superbulle [Trailer] (100.000 Bes.) sollte hoffentlich niemanden wirklich interessieren, auf der anderen Seite muss man den Kinos ja schon jeden Erfolg gönnen.

Mit Morning Glory [Trailer] und Love and other Drugs [Trailer] kommen sofort zwei weitere RomComs in die Kinos - und könnten um die Krone des erfolgreichsten Films des Monats kämpfen. Rachel McAdams und Harrison Ford zum einen und Anne Hathaway und Jake Gyllenhaal zum anderen sorgen sicherlich dafür, dass sich die weiblichen Zuschauer im Januar zumeist auf diese beiden Filme konzentrieren werden (je 1.000.000 Bes.). Der mehrfach verschobene Horrorfilm Devil [Trailer] könnte ein kleiner Achtungserfolg (300.000 Bes.) werden, ebenso wie der nachträglich in 3D umkonvertierte The Green Hornet [Trailer], der allerdings von Christoph Waltz abgesehen nichts bietet, was dem deutschen Publikum groß zusagen könnte (350.000 Bes.).

Black Swan [Trailer] ist sicherlich das qualitativ hochwertigste Projekt des Monats, ob er allerdings auch mehr als 250.000 Besucher ins Kino locken wird, mag zu bezweifeln sein. Bei einem eventuellen Golden Globe oder Oscar - Gewinn mag nach oben natürlich noch Platz drin sein. Woher weißt du, dass es Liebe ist [Trailer] ist der fünfte Film, der sich an ein vornehmlich weibliches Publikum richtet und sollte trotz der guten Besetzung mit Owen Wilson, Reese Witherspoon und Jack Nicholson nicht mehr als 400.000 Besucher anlocken. Die Vorstadtkrokodile [Trailer] dagegen sollten auf Grund fehlender Konkurrenz im Kinderfilmbereich locker 750.000 Kids anlocken, vielleicht ist sogar die Million drin.

Zum Monatsabschluss bleibt noch der große in "echtem" 3D gedrehte Science Fiction Kracher Tron Legacy [Trailer], der mehr als 1.000.000 Besucher anlocken könnte. Auf Grund mangelnder Konkurrenz sollte mit etwas Glück auch deutlich mehr drin sein. Clint Eastwoods Hereafter [Trailer] wird dagegen nicht mal 200.000 Besucher schaffen, sollte der Film nicht gerade breit gestartet werden. Dickste Freunde [Trailer] von Ron Howard mit Vince Vaughn und Kevin James könnte allerdings noch an der Grenze zur Million kratzen, 900.000 Besucher sollten aber auf jeden Fall im Rahmen des Möglichen sein.

Hier der Startplan mit den Highlights im Januar 2011:

6. Januar:
Das Labyrinth der Wörter [+]
Der Auftragslover [o]
Burlesque [o]
Die Superbullen [-]

13. Januar:
Morning Glory [++]
Love and other Drugs [+]
Devil [+]
The Green Hornet 3D [+]
Russland [o]

20. Januar:
Black Swan [++]
Woher weißt du, dass es Liebe ist [+]
72 Stunden [+]
Vorstadtkrokodile 3 [-]

27. Januar:
Tron Legacy 3D [++]
Hereafter [++]
Dickste Freunde [+]
Another Year [+]
Brothers [o]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Januar 2011: 4 Pflicht-, 8 mögliche, 4 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 28.01.11]

Vorschau: 2011

2010-12-25T08:15:00.008+01:00

Das Kinojahr 2010 war in fast jeder Hinsicht eine Enttäuschung (mehr dazu im großen Rückblick 2010 - ab nächster Woche online). Doch wie stehen die Chancen, dass 2011 wieder besser wird? Wie wollen die Kinos mehr Besucher erreichen? Die Filmauswahl ist in jedem Fall größer und vermutlich auch besser. In Deutschland starten in den ersten 4 Monaten Unmengen an hochgelobten Filmen von The King's Speech über Black Swan und 127 Stunden bis hin zu True Grit. Das Jahr wird unzählige neue 3D-Filme bieten, darunter die Fortsetzungen von Pirates of the Caribbean, Tron, Cars, Harry Potter und Transformers und auch ansonsten stehen einige vielversprechende Filme auf dem Programm. Lassen wir uns überraschen - und hoffen, dass wieder mehr Menschen ins Kino gehen.

Insgesamt kommen im Übrigen sage und schreibe 37 3D-Filme 2011 in die Kinos - gegenüber 21 im Jahr 2010 und 9 im Jahre 2009. Dass es nicht bei den 37 bleibt und noch einige kurzfristig dazu kommen, sollte ebenfalls Bedacht werden.

Natürlich ist gerade die zweite Jahreshälfte noch recht ungewiss, es kann immer wieder zu Terminverschiebungen kommen. Ebenso können kurzfristig neue Filme auftauchen, die man jetzt noch gar nicht auf dem Radar hat.

Im Folgenden eine Auflistung der Filme, die in den USA und in Deutschland laut meiner Prognose am meisten Geld in die Kassen spülen, bzw. Besucher in die Kinos locken. Und außerdem die Filme, auf die ich mich persönlich derzeit am meisten freue.

Meine persönlichen Highlights 2011 (nach Startdatum sortiert):

Black Swan
Tron Legacy 3D
The King's Speech
127 Hours
True Grit
Source Code
Cars 2 3D
Super 8
Cowboys & Aliens 3D
Mission: Impossible IV - Ghost Protocol

sowie u.a. noch (ebenfalls nach Starttermin sortiert): Morning Glory, Hereafter, Der Plan, Biutiful, Rango, The Fighter, Paul, Winter's Bone, Sucker Punch, Hanna.

Jahrescharts Deutschland:

01. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes II 3D - 6 Mio Besucher
02. Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten 3D - 5,5 Mio Besucher
03. Keinohrhasen 3 - 4,5 Mio Besucher
04. Wickie auf großer Fahrt 3D - 3,5 Mio Besucher
05. Breaking Dawn: Bis(s) zum Ende der Nacht - 3,4 Mio Besucher
06. Die Abenteuer von Tim und Struppi 3D - 2,9 Mio Besucher
07 .Kung Fu Panda 2 3D - 2,8 Mio Besucher
08. Kokowääh - 2,6 Mio Besucher
09. Mission Impossible IV: Ghost Protocol - 2,5 Mio Besucher
10. Rio 3D - 2,4 Mio Besucher

Jahrescharts USA:

01. Transformers: Dark of the Moon 3D - $325 Mio
02. Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten 3D - $315 Mio
03. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes II 3D - $305 Mio
04. Breaking Dawn - $300 Mio
05. Cars 2 3D - $275 Mio
06. X-Men: First Class - $225 Mio
07. Thor 3D - $220 Mio
08. The First Avenger: Captain America 3D - $200 Mio
09. Kung Fu Panda 2 3D - $195 Mio
10. Sherlock Holmes 2 3D - $190 Mio
11. Alvin und die Chipmunks 3 3D - $185 Mio
12. Hangover 2 - $180 Mio
13. Rio 3D - $175 Mio
14. Puss in Boots 3D - $170 Mio
15. Green Lantern 3D - $165 Mio
16. Happy Feet 2 3D - $160 Mio
17. Rise of the Apes - $155 Mio
18. Die Abenteuer von Tim und Struppi 3D - $150Mio
19. Fast Five - $145Mio
20. Rango 3D - $140Mio
21. Cowboys & Aliens 3D - $135Mio
22. Mission Impossible IV: Ghost Protocol - $130Mio
23. Sucker Punch 3D - $105 Mio
24. Ich bin Nummer 4 - $100 Mio

Otto's Eleven

2010-12-23T23:23:00.001+01:00

Regie:

Sven Unterwaldt Jr.

Drehbuch:

Sven Unterwaldt Jr., Bernd Eilert & Otto Waalkes

Darsteller:

Otto Waalkes ... Otto
Rick Kavanian ... Pit
Mirco Nontschew ... Mike
Max Giermann ... Oskar
Arnd Schimkat ... Arthur
Sky du Mont ... Jean Du Merzac

Schluss mit lustig (von Ingo Hillenbrand)

Mit Otto ist es wie mit einem Witz, den unsere Großeltern uns erzählen: Er ist alt. Und er ist nicht immer lustig. Letzteres trifft eigentlich nur auf Ottos letzte Filmversuche zu: Ob die beiden Sieben Zwerge Filme oder der Katastrofenfilm, auf der Bühne ist Otto Waalkes immer noch bei Weitem besser und lustiger - da darf er dann auch gerne die alten Witze-Klassiker wieder auspacken. Das Problem bei seinen Kinofilmen ist allerdings - und das ist eben das Tragische - nicht Otto oder sein Humor selbst, sondern sein Team: Seit Jahren vertraut er auf Regisseur Sven Unterwaldt und Auto Bernd Eilert - doch der eine ist zu schlecht und der andere zu alt. Und so kombiniert sich dann immer ein ausgelutschter, lahmer Gag mit möchtegern-modernen inszenatorischen Spielereien. Eine künstliche Insel mit ihren 5 dämlichen Bewohnern ist kein Stück lustig. Weder für Jung noch für alt. Das sieht so unrealistisch aus, da war die Augsburger Puppenkiste mit Urmels Insel realistischer.

Sobald man in der "realen" Welt angekommen ist, wirkt der Film schon ein bisschen besser, ist es aber auch nur bedingt, wenn man ehrlich ist. Zu gestellt und hölzern spielen die Darsteller (wieder mal teilweise zweitklassige Comedians) und auch Namen wie Rick Kavanian oder Sky du Mont sind total verschenkt. Generell reiht sich hier ein Späßchen ans nächste, doch nur selten zündet ein Gag und auch dann ist es eher ein Schmunzeln, als ein lautes Lachen, das sich bemerkbar macht beim Zuschauer.

Otto's Eleven ist nicht grottenschlecht, aber er ist auch einfach nicht wirklich lustig oder unterhaltsam. Es plätschert alles so vor sich hin und am Ende ärgert man sich nicht mal über den Film oder über Otto, sondern über sich selbst: Denn eigentlich war von Anfang an klar, dass das nichts werden kann. Dafür waren die letzten Filme schon zu schwach und der Trailer schon zu dämlich. Dann einfach wirklich lieber den alten Otto auf der Bühne live bewundern - denn da gehört er eindeutig hin. Und zur Not einfach den ersten Otto-Film ausgraben: Denn der war wirklich noch lustig.

(ihi)

3/10

Trailer:

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1 (Harry Potter and the deathly hallows - Part 1)

2010-12-21T08:23:00.001+01:00

Regie:

David Yates

Drehbuch:

Steve Kloves

Darsteller:

Daniel Radcliffe ... Harry Potter
Emma Watson ... Hermione Granger
Rupert Grint ... Ron Weasley
Alan Rickman ... Severus Snape
Ralph Fiennes ... Lord Voldemort
Helena Bonham Carter ... Bellatrix Lestrange

Ende in Sicht (von Ingo Hillenbrand)

Wo sind die Kinder mit Zauberstäben in den Händen, rot-gelb gestreiften Schals und aufgemalten blitzförmigen Narben auf der Stirn? Es ist ein bisschen ungewöhnlich, dass eine Filmreihe, die nun mehr knapp 10 Jahre am Laufen ist, keinen größeren und intensiveren Abschluss bekommt - von ihren Fans. Denn im Gegensatz zu denen hat sich Regisseur David Yates ins Zeug gelegt und mit dem ersten Teil des (um es kurz zu machen: aus Geldgier) zweigeteilten Finales von Harry Potter und die Heiligtümer des Todes einen sehr unterhaltsamen, düsteren und nur ab und an langatmigen Film abgeliefert. Nach den eher leicht enttäuschenden Teilen 4, (phasenweise) 5 und 6 ist das nun wieder ein guter Schritt in Richtung magisches Erlebniskino, wie es 2004 Alfonso Cuaron mit dem Gefangenen von Askaban angestellt hatte. Es wird gezaubert, gebangt und gelacht. Allzu kitschige Teenieromanzen bleiben dem Zuschauer weitestgehend erspart und sogar Hauself Dobby nervt endlich mal nicht, sondern hat einen sehr schönen Auftritt.

Natürlich können die jungen Darsteller immer noch nicht wirklich gut schauspielern, vor allem Daniel Radcliffe enttäuscht erneut, doch Auftritte von solchen Ikonen wie Alan Rickman (sein Snape bleibt weiterhin meine Lieblingsfigur in der gesamten Filmreihe), Ralph Fiennes oder Helena Bonham Carter, die wirklich sehr gut agiert, machen das schnell vergessen. Inhaltlich ist es nun so, dass man als reiner Filmbetrachter, der die Bücher niemals gelesen hat, zunächst vor die schierige Aufgabe gestellt wird, innherhalb weniger Minuten unzählige neue Namen, Personen und Orte kennenzulernen, die man sich nun auch alle halbwegs merken sollte. Zudem werden viele Dinge angesprochen, die nur bei den Buchkennern Sinn ergeben. Solche kleinen Mankos muss man hinnehmen, auch wenn man das sicherlich besser hätte gestalten können. Ansonsten ist es eben die Teilung des siebten Buches, die dem Film zu schaffen macht: Am Ende wurde aus dem Buch ein fünfstündiges Monstrum, das zwangsweise viele sehr ruhige und überflüssige Momente hat.

Gerade im Mittelteil des Films, wenn Harry und Hermine im Wald sind, Ron verletzt ist und sie eines der Horkruxe von Voldemort zerstören wollen, passiert viel zu wenig. Dass genau hier die Pause (bei Kinovorführungen) eingebaut wurde, ist schon fast ironisch zu sehen. Und gerade als der Film dann wieder an Fahrt gewinnt und spannend wird - ist Schluss. Ansonsten gibt es viel zu staunen, vor allem optisch. Szenen wie die am Grab von Harrys Eltern sind magisch und atmosphärisch richtig gut gelungen, die Gestaltwandlung im Ministerium für Zauberei war nicht nur unterhaltsam, sondern auch saukomisch und das Ende ist durchaus sehr packend. Auch technisch ist der Film natürlich einwandfrei, vor allem Alexandre Desplats Score (basierend auf den Titelthemen des großen John Williams) bleibt positiv im Gedächtnis.

Ob die Zweiteilung Harry Potter und die Heiligtümer des Todes gut getan hat, möchte ich im Übrigen auch bezweifeln: Gerade mal rund 5 Millionen Besucher fanden am Ende den Weg ins Kino in Deutschland, in den USA wurden bis heute 270 Mio Dollar eingespielt (und damit weniger als die vorangegangenen drei Teile) und weltweit sogar "nur" 828 Mio (und damit weniger als alle anderen Filme bis auf Teil 3). Das Hick-Hack um die 3D-Konvertierung tat ihr Übriges, aber um eine 3D-Veröffentlichung von Teil 2 werden wir vermutlich wirklich nicht mehr rumkommen. Es ist ein bisschen schade, dass der im Großen und Ganzen wirklich gelungene siebte Film der Reihe in Deutschland so "untergeht", aber es war nach den enttäuschenden vorangegangenen Teilen irgendwie absehbar.

(ihi)

8/10

Trailer:

Vorschau: Dezember 2010

2010-12-01T15:23:00.006+01:00

Hier der Startplan mit den Highlights im Dezember 2010:

2. Dezember:
Ich sehe den Mann deiner Träume [++]
Megamind 3D [++]
Otto's Eleven [+]
22 Bullets [o]

9. Dezember:
Rapunzel - Neu verföhnt 3D [++]
Nowhere Boy [+]
Monsters [+]
Ein Mann von Welt [o]

16. Dezember:
Die Chroniken von Narnia - Die Reise auf der Morgenröte 3D [++]
The Tourist [++]
Small World [o]
Von Menschen und Göttern [o]
Vater Morgana [o]

23. Dezember:
Skyline [++]
Meine Frau, unsere Kinder und ich [+]
Drei [o]
Der Freischütz [-]
Yogi Bär 3D [-]

30. Dezember:
Last Night [++]
Immer Drama um Tamara [+]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Dezember 2010: 7 Pflicht-, 5 mögliche, 6 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 30.12.10]

Buried - Lebendig begraben (Buried)

2010-12-01T08:15:00.002+01:00

Regie:

Rodrigo Cortés

Drehbuch:

Chris Sparling

Darsteller:

Ryan Reynolds ... Paul Conroy

Ohne Ausweg (von Ingo Hillenbrand)

Ein 2m² großes Set. Ein Darsteller. Anderthalb Stunden Hochspannung. Dass es das geben kann, beweist der spanische Regisseur Rodrigo Cortés mit Buried, in dem ein Truckfahrer im Irak entführt und lebendig in einem Holzsarg in der Wüste begraben wird. Paul, sehr überzeugend gespielt von Ryan Reynolds (Adventureland, Green Lantern), bleiben wenige Stunden, noch weniger Sauerstoff und ansonsten nicht viel außer einem Feuerzeug, einem Handy, einem Flachmann mit Wodka, einem Taschenmesser und Leuchtröhren. Von der Regierung scheinbar im Stich gelassen, vom Arbeitgeber unter dubiosen Vorwänden entlassen (damit die Firma sich nicht um seine Befreiung kümmern muss) und immer in Kontakt mit dem irakischen Entführer zittert der Zuschauer bis zuletzt mit Paul und hofft auf seine Rettung. In der letzten Filmsekunde, und wirklich in der allerletzten, gibt es dann das überraschende und gelungene Ende.

Den Mut, einen abendfüllenden Spielfilm zu drehen, der nur eine Figur beinhaltet (die anderen Charaktere hört man nur, von einem wenige Sekunden langen Erpresservideo abgesehen, das Paul auf dem Handy sieht) und der nur einen Holzsarg als Handlungsort hat (niemals verlässt die Kamera die Kiste, mit Ausnahme von ein paar Kamerafahrten von Paul weg "in" den Sand hinein), muss man als Filmemacher erstmal haben. Cortés Rechnung ging mehr oder weniger auf. Mit wenigen Längen und ein, zwei etwas unnötigen bzw. überzogenen Szenen schafft es Buried aber fast über seine gesamte Laufzeit hinweg, zu unterhalten und teilweise auch zu fesseln. Das Ende mag ab einem gewissen Zeitpunkt vorhersehbar gewesen sein, das mindert aber nicht die Anerkennung eines sehr interessanten filmischen Konzepts und die gelungene Inszenierung. Kein Film, den man ein zweites (oder gar drittes) Mal sehen muss oder will, aber einfach ein durchaus kreatives Werk, das konsequent seine Absichten durchzieht und auch Spaß macht.

(ihi)

6/10

Trailer:

Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt (Scott Pilgrim vs. the World)

2010-12-01T01:08:00.001+01:00

Regie:

Edgar Wright

Drehbuch:

Edgar Wright & Michael Bacall

Darsteller:

Michael Cera ... Scott Pilgrim
Kieran Culkin ... Wallace Wells
Mary Elizabeth Winstead ... Ramona Flowers
Chris Evans ... Lucas Lee
Jason Schwartzman ... Gideon Graves
Anna Kendrick ... Stacey Pilgrim

An epic of epic epicness (von Ingo Hillenbrand)

Visuell überladen mag man Edgar Wrights Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt nennen, selbstverliebt und eigennützig gar, schlimmstenfalls übertrieben comichaft und verrückt. Doch was der britische Regisseur (Hot Fuzz, Shaun of the Dead) hier auf die Beine gestellt hat, ist eine einzigartige Revue von visuellen Spielereien, urkomischen Gags und Kreativität, die man so nicht oft auf der Leinwand zu sehen bekommt.

Der Film legt den Fokus auf den Loser Scott (großartig verpeilt wie eh und je: Michael Cera, Juno, Superbad), der sich in Ramona Flowers verliebt und nun deren sieben Ex-Freunde besiegen muss, um mit ihr glücklich zusammen zu sein. "Besiegen" ist in diesem Fall wirklich wortwörtlich zu nehmen: Es wird gekämpft, oft bis zum Tode - und das auf die irrsten Arten die man sich vorstellen kann. Brutalität wird hier comichaft dargestellt - doch nicht wie bei Kick-Ass beispielsweise mit abgetrennten Gliedmaßen und literweise Kunstblut, sondern mit Hilfe von handfesten Schlägereien, Band-Battles, Skate-Mutproben oder via Veggie-Police. Wright und Co-Autor Michael Bacall lassen kein Klischee des Videospiels aus, sondern nutzen den Game-Look dermaßen dauerhaft und übertrieben, dass man schon gar nicht mehr von Overkill sprechen kann. Der gesamte Film ist ein Videospiel, das sieht man nicht nur an Einblendungen wie die des "Pinkel-Status" oder des zusätzlichen "Lebens" für Scott, sondern auch an den krassen Schnitten, der absolut unkonventionellen Erzählweise des Films und allerhand ungewöhnlicher Einstellungen, Perspektiven, Schnitten oder Handlungsweisen der Charaktere.

Wright schafft es, den Zuschauer zwei Stunden lang Staunen zu lassen und liefert mit seiner dritten Regiearbeit gleich sein drittes Meisterstück ab - ohne Simon Pegg und Nick Frost diesmal, doch dafür ungleich unterhaltsamer und beeindruckender. Einen Film wie Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt sieht man in jedem Fall nicht oft und sicherlich mag er gerade deswegen nicht jedermanns Geschmack treffen. Lässt man sich allerdings darauf ein, bekommt man hier unter Garantie einen der interessantesten und besten Filme der letzten Jahre serviert.

(ihi)

9,5/10

Trailer:

Die Legende der Wächter (Legend of the Guardians)

2010-11-05T08:15:00.002+01:00

Regie:

Zack Snyder

Drehbuch:

John Orloff & Emil Stern

Darsteller:

Jim Sturgess ... Soren
Sam Neill ... Allomere
Helen Mirren ... Nyra
Geoffrey Rush ... Ezylryb
Hugo Weaving ... Noctus / Grimble
David Wenham ... Digger

Die Wächter von Ga'Hoole (von Ingo Hillenbrand)

Zack Snyder ist ein Mann der prallen Farben, schnellen Schnitte, unermüdlicher Zeitlupen und brutalen, aber dennoch ästhetisch und kunstvoll inszenierten Kampfszenen. Nach Dawn of the Dead, 300 und Watchmen ist Die Legende der Wächter sein erster Animationsfilm - und überhaupt der erste Film für ein (Familien)Publikum unter 16 Jahren. Seinem Stil ist Snyder aber auch bei diesem, vom Happy Feet - Team produzierten, Eulen-Abenteuer treu geblieben.

Soren und sein Bruder werden wie dutzende andere junge Eulen von bösartigen Eulen entführt und sollen für einen großen, geheimnisvollen Anführer, den Eisenschnabel, arbeiten oder kämpfen. Dazu werden sie einer Gehirnwäsche unterzogen, indem sie ins Mondlicht blicken müssen und so in eine Art Trance verfallen. Einzige Hoffnung für den ausgebüchsten Soren sind die legendären Wächter von Ga'Hoole, zu denen der mutige Eulenjunge nun gelangen muss - obwohl deren Existenz oftmals angezweifelt wurde.

Die Geschichte erzählt die faschistische Unterdrückung durch die bösen Eulen, die eine "reine" Eulenrasse formen wollen und damit quasi eine Art Nazi-Eule darstellen. Mit dieser ziemlich ernsten Auslegung der Geschichte betritt Snyder oftmals sehr dünnes Eis, denn die Vergleiche mit dem Nationalsozialismus muss er sich zweifelsohne gefallen lassen. Dass die Wächter von Ga'Hoole eine Art Alliierten-Armee darstellen, voll von großen Helden und Mythen, ist dann nur noch Nebensache. Ob und in welcher Form diese Thematik für einen Familienfilm geeignet ist, sei jedem selbst überlassen. Davon abgesehen, dass Snyder den Film phasenweise äußerst gruselig und brutal inszeniert (und sich auch in diesem Punkt gewissermaßen treu bleibt) und er demnach keinesfalls für Kinder unter 8 oder gar 10 Jahren geeignet ist, ist Die Legende der Wächter ein visuell äußerst gelungenes Werk von einem Regisseur, der es versteht, ein Fest für die Sinne zu veranstalten. Die Bilder sind prächtig animiert, farbenfroh und in 3D sehr sehenswert, die Schnitte und eingesetzen Zeitlupen sehr gut (auch wenn sie oftmals nur dem Selbstzweck dienen) und die Musik einprägsam.

Gewissermaßen ist der Film mehr für ein älteres Publikum geeignet - Eltern mit (allzu) kleinen Kindern sollten Abstand von diesem Film nehmen. Zu konsequent in der Gewalt und zu düster und vor allem humorlos (mit wenigen Ausnahmen) ist der Film geraten. Dass dabei die Geschichte leider etwas einfallslos ist (dass sie auf einer Buchreihe basiert sei mal dahingestellt) ist dann das entscheidende Manko, weswegen der Film auch bei Weitem nicht mit den diesjährigen Konkurrenten Toy Story 3 oder Drachenzähmen leicht gemacht mithalten kann.

(ihi)

7/10

Trailer:

Vorschau: November 2010

2010-10-30T16:42:00.005+02:00

Der November bietet nur einen einzigen großen Blockbuster - und der ist mit Harry Potter und die Heiligtümer des Todes (Teil 1) auch mehr als Prominent besetzt. Der zunächt in 3D konvertierte Franchise-Film kommt nun allerdings doch nur in der herkömmlichen, zweidimensionalen Version in die Kinos - und ebnet damit den Weg für den ersten komplett 3D-freien Kinomonat in diesem Jahr. Freunde der dritten Dimension können sich allerdings schon mal auf den Dezember freuen, wenn gleich fünf große Blockbuster in 3D in die Kinos kommen.

UPDATE: Es wird nichts mit dem 3D-freien Monat. Saw 3D aka Saw - Vollendung kommt nun eine Woche früher als geplant und demnach am 25. November. Damit umgeht man den zeitgleichen Start mit Megamind am 2.12. und dem vollen 3D-Startplan des Dezembers.

Neben Harry Potter regieren vor allem Indie-Produktionen den Herbstmonat:
Die Tragikomödien The Kids are all right mit Mark Ruffalo, Annette Bening und Julianne Moore gilt als heißer Oscar-Kandidat und auch Cyrus mit Jonah Hill in seiner angeblich bis dato besten Leistung wird die Arthouse-Fans begeistern. Sophia Coppola (Lost in Translation) bescherte unlängst Stephen Dorff mit Somewhere ein kleines Comeback, während die Horrorfreunde sich vor allem auf Buried mit Ryan Reynolds und den von M. Night Shyamalan (The Sixth Sense) geschriebenen Fahrstuhl-Grusel Devil freuen können.

Ansonsten kommen noch die Komödien Stichtag mit Robert Downey jr., Zack Galifianakis und Jamie Foxx vom Hangover-Team und Umständlich verliebt mit Friends-Star Jennifer Aniston und Jason Bateman (Juno), der australische Kritikerliebling Maos letzter Tänzer, der Agententhriller Fair Game mit Oscar-Preisträger Sean Penn und Naomi Watts, der Trash-Kultfilm Machete mit Danny Trejo, Jeff Fahey, Michelle Rodriguez, Jessica Alba und Robert DeNiro sowie Unstoppable mit Chris Pine und Denzel Washington von dessen Lieblings-Regisseur Tony Scott (Staatsfeind Nr. 1).

Hier der Startplan mit den Highlights im November 2010:

4. November:
Stichtag [+]
Buried - Lebend begraben [+]
Maos letzter Tänzer [+]
Machete [o]
Die kommenden Tage [o]
Paranormal Activity 2 [-]
Du schon wieder [-]

11. November:
Umständlich verliebt [+]
Somewhere [+]
Unstoppable - Außer Kontrolle [o]
Einfach zu haben [o]

18. November:
Harry Potter und die Heiligtümer des Todes (Teil 1) [++]
The Kids are all right [++]
Mount St. Elias [-]

25. November:
Fair Game [+]
Cyrus [+]
Middle Men [o]
Saw 3D [-]
Bon Appetit [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

November 2010: 2 Pflicht-, 8 mögliche, 6 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 01.12.10]

3D Filme

2010-10-29T11:14:00.002+02:00

In der neuen Kategorie 3D Filme findet ihr eine Auflistung aller 3D Filme der nächsten Monate sowie eine große Vorschau auf die 3D Highlights der kommenden Jahre!

The Social Network

2010-10-28T08:15:00.001+02:00

Regie:

David Fincher

Drehbuch:

Aaron Sorkin
nach dem Buch von Ben Mezrich

Darsteller:

Jesse Eisenberg ... Mark Zuckerberg
Andrew Garfield ... Eduardo Saverin
Justin Timberlake ... Sean Parker
Rooney Mara ... Erica Albright
Joseph Mazzello ... Dustin Moskovitz

Ein stinkreiches Arschloch (von Ingo Hillenbrand)

Ein kühler Winterabend an einem Universitäts-Campus in den USA. Nicht irgendeine Universität, sondern Harvard. In einer Bar sitzt ein Lockenkopf, der viel zu viel und viel zu schnell redet und dem Zuschauer wie auch seiner Gesprächspartnerin in den ersten Minuten eines deutlich macht: Er ist ein Arschloch. Ein äußerst arrogantes Arschloch - und bald stinkreich noch dazu.

Jesse Eisenberg (Zombieland, Adventureland) spielt den jüngsten Milliardär des Planeten, Mark Zuckerberg, den Erfinder von Facebook, der Social Network Plattform, die heute Millionen Menschen weltweit fasziniert und beschäftigt. In wenigen Wochen gelingt es Zuckerberg und seinem Komilitonen Eduardo (gespielt vom neuen Spider-Man Andrew Garfield), die Website zu entwerfen und publik zu machen. Das Problem: Zuckerberg geht dafür über Leichen. Er hintergeht Freunde, verbündet sich mit Konkurrenten und zwielichtigen Gestalten wie Napster - Gründer Sean Parker (Justin Timberlake) und stiehlt gewissermaßen sogar die Idee des Ganzen von einem Studenten-Zwillingspaar, das ihn daraufhin verklagt.

David Fincher, vor allem Experte in Sachen Spannung (Sieben, Panic Room, Benjamin Button), inszeniert mit seiner biografisch angehauchten Sozialstudie The Social Network einen Film, der die Geldgier, den Neid und die Besessenheit einer Gruppe Menschen zeigt, die sich einen Eintrag in den Geschichtsbüchern sichern wollen. Der äußerst dialoglastige Film ist nichts für nebenbei und schon gar nichts für Menschen, die sich von effektvollen Bildern berieseln lassen wollen. Denn die - im Übrigen sehr eindrucksvollen - Dialoge stellen den elementaren Teil des Films dar. Es gibt nur wenige Momente, in denen nicht geredet wird, weswegen auch die Dramatik auf ihre herkömmliche Weise nicht funktioniert und allein durch die Unterhaltungen und Diskussionen zwischen Zuckerberg (der wahnsinnig schnell redet) und seinen Mitstreitern zustande kommt.

Neben den Dialogen spielt der starke Soundtrack eine wichtige Rolle, genauso wie die von Fincher gewählte Erzählstruktur: Der gesamte Film ist eine Rekapitulation. Zuckerberg befindet sich gegenwärtig bei einer gerichtlichen Anhörung mit Anwälten und Klägern und den Weg dahin zeigt Fincher in Rückblicken. Auffällig ist daneben noch die Tatsache, dass es außer dem ruhigen Eduardo im Grunde keinen wirklichen, sympathischen Charakter in der Geschichte gibt. Parker ist egoistisch und raffsüchtig, die Zwillinge, die Zuckerberg verklagen ebenfalls, der Hauptcharakter selbst ist kein bisschen besser. Er mag noch den "Sympathiebonus" haben, dass er recht naiv und gutgläubig ist und den Schaden, den er anrichtet vermutlich nicht mal richtig wahr nimmt, aber im Grunde ist nur Andrew Garfields Figur dazu in der Lage, eine gute Verbindung zum Zuschauer aufzustellen. Und das ist durchaus ein kleines Problem, bleibt man so nämlich immer recht distanziert zum Geschehen und fühlt sich eher wie ein Beobachter und nicht wie ein Teilnehmer des Geschehens.

Dank der brillanten Leistung von Jesse Eisenberg, den tollen Dialogen und dem starken Soundtrack ist The Social Network aber definitiv ein sehr gelungenes Sozialdrama, bei dem am Ende alles ist wie gehabt: Geld stinkt und kann Freundschaften zerstören. Und Mark Zuckerberg? Der hat sich den Film vermutlich (und entgegen seiner Behauptungen, ihn würde Finchers Arbeit nicht interessieren) angesehen und lacht nur darüber: Wer braucht schon Freunde, wenn er Milliarden Gründe hat, glücklich zu sein?

(ihi)

8,5/10

Trailer:

Ich - einfach unverbesserlich (Despicable Me)

2010-10-20T23:23:00.003+02:00

Regie:

Pierre Coffin & Chris Renaud

Drehbuch:

Ken Daurio & Cinco Paul & Sergio Pablos

Darsteller:

Steve Carell ... Gru
Jason Segel ... Vector
Russell Brand ... Dr. Nefario
Julie Andrews ... Grus Mutter
Kristen Wiig ... Miss Hattie

Größenwahn und Lachanfälle (von Ingo Hillenbrand)

Die Botschaft mag eindeutig sein, das Niveau auch. Und dennoch kann man mit Universals erstem 3D-CGI-Animationsfilm richtig viel Spaß haben. Ich - einfach unverbesserlich ist ein Film für die ganz Kleinen und doch auch für die junggebliebenen Großen. Der Superschurke Gru (großartig synchronisiert im Deutschen von Oliver Rohrbeck, der Stimme von Ben Stiller) will zusammen mit seinem uralten, assistierenden Wissenschaftler und einer Horde gelber, selbstzerstörerrischer gnomartiger Helfer, den Minions, den Mond stehlen, um für alle Zeiten der größte Schurke zu sein. Doch der junge Vector macht ihm einen Strich durch die Rechnung und begibt sich ebenfalls auf die Jagd nach dem Mond und dem Verkleinerungsstrahler, mit dem man den Erdtrabanten handlicher machen will.

Die Geschichte ist recht banal, es gibt auch keine großen Wendungen oder inhaltliche Überraschungen wie man sie von Pixar beispielsweise gewohnt ist, aber dennoch sind die Macher hier sehr verspielt unterwegs: Ob die "Bank des Bösen" oder eine wilde Achterbahnfahrt (in 3D großartig mitzuerleben) - man hat sehr auf kleine Details und große Effekte geachtet. Das widerum kam der Geschichte vielleicht nicht allzu gut, vor allem anfangs braucht der Film eine Weile, bis er richtig in Fahrt kommt, aber schon bald hat man durchaus seinen Spaß an Ich - einfach unverbesserlich.

Natürlich ist vor allem das Ende äußerst rührselig und kitschig und eindeutig für ein junges Publikum gemacht, aber das trübt den Gesamteindruck nicht wesentlich, ich persönlich fand es sogar sehr süß. Und überhaupt sind der schräge Gru und die abgefahrenen, saukomischen Minions schon eine Eintrittskarte wert. Zudem wird hier sehr auf den 3D-Effekt gebaut, weswegen sich hier ein dreidimensionaler Besuch durchaus rentieren würde - allerdings kann man auch getrost drauf verzichten und dennoch Spaß haben.

Ich - einfach unverbesserlich ist keinesfalls so gut wie Toy Story 3 oder Drachenzähmen leicht gemacht in diesem Jahr - und kommt auch technisch längst nicht an Pixar ran. Aber dennoch wird man 90 Minuten lang sehr gut unterhalten. Und das ist beispielsweise Für immer Shrek nicht mal ansatzweise gelungen.

(ihi)

7,5/10

Trailer:
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The Town

2010-10-20T16:42:00.001+02:00

Regie:

Ben Affleck

Drehbuch:

Peter Craig & Ben Affleck & Aaron Stockard

Darsteller:

Ben Affleck ... Doug MacRay
Rebecca Hall ... Claire Keesey
Jon Hamm ... FBI S.A. Adam Frawley
Jeremy Renner ... James Coughlin
Pete Postlethwaite ... Fergus 'Fergie' Colm
Chris Cooper ... Stephen MacRay

Die üblichen Verdächtigen (von Ingo Hillenbrand)

Dass Ben Affleck kein großartiger Schauspieler ist, hat er leider schon desöfteren bewiesen. Dass er allerdings ein sehr guter Regisseur und Autor ist, hat der Oscar-Preisträger schon mit Good Will Hunting und seinem Regiedebüt Gone Baby Gone gezeigt. Seine zweite Regiearbeit ist dahingehend noch einmal anders, da er diesmal auch selbst mitspielt. Und schon agiert er selbstbewusster und glaubhafter. Nicht, dass er nicht auch schon ordentliche Leistungen gezeigt hätte, so in Filmen wie State of Play, Smokin' Aces oder eben Good Will Hunting, aber hier, in The Town spielt er ungewohnt selbstsicher und überzeugend. Das gilt auch für den Rest des exorbitanten Casts um Jeremy Renner (The Hurt Locker), Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), Chris Cooper (American Beauty) und Pete Postlethwaite (Die üblichen Verdächtigen).

Die Geschichte, und das ist der einzige wirkliche Kritikpunkt des Films, ist gewöhnlich. Spannend, aber einfach schon zig mal dagewesen. Dass Afflecks Charakter Doug einer der Bankräuber ist, die in Boston immer wieder Banken überfallen und bei einem Coup ungeplant eine Geisel (Hall) nehmen, ist von Anfang an klar - weswegen große Wendungen und Überraschungen ausbleiben. Somit ist der Verlauf der Geschichte recht linear und vorhersehbar, was etwas schade ist - und so gar nicht zu Afflecks lupenreiner Inszenierung passt.

Denn The Town ist ein hervorragend in Szene gesetzter Thriller, visuell sehr beeindruckend, schauspielerisch ebenfalls sehr gut und richtig gut getimt - was vor allem dem jungen Regisseur zu verdanken ist. Dass man dabei leider nicht allzu sehr auf eine innovative Geschichte voller Überraschungen hoffen kann, ist ein bisschen schade, ändert aber nichts an der Tatsache, dass der Film von Anfang an unterhält und durchaus auch packt, wenn auch niemals den großen "Wow"-Effekt hervorruft - weil man alles eben schon irgendwann irgendwo mal gesehen hat.
(ihi)

8/10

Trailer:

Vorschau: Oktober 2010

2010-10-03T01:08:00.003+02:00

Hier der Startplan mit den Highlights im Oktober 2010:

7. Oktober:
The Social Network [++]
The Road [++]
Wie durch ein Wunder [-]
Konferenz der Tiere 3D [-]
Max Schmeling [-]
Oscar und die Dame in Rosa [-]

14. Oktober:
Legende der Wächter 3D [++]
Cemetary Junction [+]
Die etwas anderen Cops [o]
Lebanon [o]
Gainsbourg - Der Mann, der die Frauen liebte [o]
Goethe! [-]
Piranha 3D [-]

21. Oktober:
Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt [++]
Wall Street 2 - Geld schläft nicht [+]
So spielt das Leben [-]

28. Oktober:
R.E.D. - Älter, Härter, Besser [o]
Wir sind die Nacht [o]
Jackass 3D [-]
Sammys Abenteuer 3D [-]

Mein persönlicher Kinoplaner:
[++] = Pflicht-Kinobesuch
[+] = Möglicher Kinobesuch
[o] = Eventueller Kinobesuch
[-] = Kein Kinobesuch

Oktober 2010: 4 Pflicht-, 2 mögliche, 5 eventuelle Kinobesuche
grün markiert = gesehen
[Stand: 29.10.10]

Groupies bleiben nicht zum Frühstück

2010-10-02T15:16:00.001+02:00

Regie:

Marc Rothemund

Drehbuch:

Kristina Magdalena Henn & Lea Schmidbauer

Darsteller:

Anna Fischer ... Lila Lorenz
Kostja Ullmann ... Chriz
Nina Gummich ... Nike
Inka Friedrich ... Dr. Angelika Lorenz
Amber Bongard ... Luzy Lorenz
Roman Knizka ... Paul

Groupie Forever (von Ingo Hillenbrand)

In vielen Filmen ruiniert das kitschige Happy End den bis dahin guten Film. Dass ein Happy End nicht immer schlimm sein muss ist aber selbstverständlich - und bei Marc Rothemunds Groupies bleiben nicht zum Frühstück ist das auch der Fall. Natürlich war es offensichtlich und natürlich war es unvermeidbar, aber manchmal kann durchaus auch ein etwas tragischeres Ende einen Film perfekt abrunden. Man denke an das schöne Ende von Lost in Translation beispielsweise. Doch in diesem Falle passt der Schluss doch ganz gut. Weitaus gelungener als das Ende ist allerdings der restliche Film bis zu den letzten 5 Minuten. Dass dem so ist, ist vor allem den sympathischen Darstellern zu verdanken.

Es fängt bei der bezaubernden und sehr lebendigen Anna Fischer an, die man aus der DDR-Komödie Liebe Mauer kennen könnte und die demnächst an der Seite von Karoline Herfurth im Gruselfilm Wir sind die Nacht spielt. Die 24-jährige Berlinerin wirkt als Lila wie ein aufgedrehtes Etwas, wenn sie mit ihrer fiepsigen Stimme auf den bei den Teenies beliebten Rockstar Chriz (Kostja Ullmann, Warten auf Angelina) trifft uns die beiden sich verlieben. Komplikationen mit anderen Fan-Girls, dem Manager oder tussigen Mitschülerinnen sind von nun an an der Tagesordnung, denn die verbotene Liebe zwischen dem vertraglich abgesicherten Zwangs-Single Chriz und der kecken Lila steht unter keinem guten Stern.

Rothemund und das Autorinnen-Duo Kristina Magdalena Henn & Lea Schmidbauer gelingt es, trotz einiger Klischees und Vorhersehbarkeiten, einen durchgängig charmanten Grundton zu entwickeln, der die tollen Charaktere von stereotypen Vergleichsfiguren abhebt und die Gags am laufen Band zünden lässt. Überhaupt gibt es sehr viel zu lachen - auch für Zuschauer, die dem Bravo-Lesealter schon längst entsprungen sind. Voll mit Selbstironie (da heißt der türkische Bodyguard einfach mal Horst) und gutem Timing gelingt es Groupies bleiben nicht zum Frühstück, bis zum Schluss zu unterhalten und dank des tollen Soundtracks auch musikalisch zu überzeugen.

Ein deutsches Stück Kino, dass Spaß macht, unterhält, darstellerisch überzeugt und mitreißt - das sieht man doch gerne. Schade, dass der Film nicht den verdienten Erfolg im Kino bekommen hat, weswegen zu hoffen bleibt, dass er durch gute Mund-zu-Mund-Propaganda später auf DVD und Blu-ray noch Einzug in die Wohnzimmer des Landes erhält. Denn nach Friendship! und Vincent will Meer ist hier schon die nächste wunderbare deutsche Komödie entstanden.

(ihi)

8/10

Trailer:

Männertrip (Get him to the Greek)

2010-09-18T08:15:00.001+02:00

Regie:

Nicholas Stoller

Drehbuch:

Nicholas Stoller & Jason Segel (Figuren)

Darsteller:

Jonah Hill ... Aaron Green
Russell Brand ... Aldous Snow
Rose Byrne ... Jackie Q
Sean Combs ... Sergio Roma
Elisabeth Moss ... Daphne Binks
Colm Meaney ... Jonathan Snow

Sex, Drugs and Rock'n'Roll (von Ingo Hillenbrand)

Es ist schon interessant, wie sich die Dinge in Hollywood verändern. Noch vor wenigen Jahren war eine Erfolgskomödie in den USA ohne das Frat Pack, wie sie sich nannten, bestehend aus Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell oder Vince Vaughn nicht denkbar. Heute hat Ferrell zwar noch den Superstar-Status und auch die anderen Komiker sind nicht von der Bildfläche verschwunden, aber ein anderes Comedy-Team hat den Meisterplatz übernommen: Angeführt von Produzent/Regisseur Judd Apatow (Beim ersten Mal, Funny People) und seinen Darstellern Seth Rogen, Jonah Hill, Russell Brand, Paul Rudd oder Ehefrau Leslie Mann, bringen sie einen Hit nach dem anderen in die Kinos. Ist einer von den genannten beteiligt, ist mindestens ein anderer nicht auch mit an Bord. Kreativ ist was anderes, aber ein eingespieltes Team sind sie zweifelsohne.

Nun steht mit Männertrip (man muss sich ja fragen, welche deutsche Titel mit dem Wort Männer noch geschaffen werden, nachdem wir in den letzten Monaten schon Männerherzen oder auch Männersache hatten) ein Spin-Off zum hierzulande wenig erfolgreichen Nie wieder Sex mit der Ex (noch so ein gloreicher deutscher Titel) an, das sich auf dessen Charakter Aldous Snow, einen Rockstar erster Klasse, konzentriert. Nach dem Misserfolg seines letzten Albums "African Child" und der Trennung von Freundin Jacky Q (Rose Byrne), versinkt Aldous (sehr charismatisch und wild: der britische Shootingstar Russell Brand) im Drogen-, Alkohol- und Partysumpf Londons. Auf der anderen Seite der Erdkugel muss Aaron, tätig in einem vom schrägen Sergio (Sean "P. Diddy" Combs) geführten Musiklabel, den ehemaligen Megastar von London nach Los Angeles holen, damit er dort ein gigantisches Konzert spielt - und ihm bleiben nur 72 Stunden. Es beginnt eine abgefahrene Reise von einem Exzess zum nächsten.

Regisseur Nicholas Stoller, der auch schon Nie wieder Sex mit der Ex inszenierte, hat ein großes Problem: Er kann sich nicht wirklich entscheiden, ob sein Film einfach nur saudumm oder anspruchsvoll sein soll. Er will beides, und scheitert etwas daran, dass man nach dutzenden Sauf- und Sexorgien nicht mehr so ganz glauben will, dass der Rockstar Aldous Snow auch sowas wie eine Seele hat und ein richtiger Mensch ist. Es ist Russell Brand zu verdanken, der es schafft, seinem Charakter Charisma einzuhauchen. Und es ist Jonah Hill zu verdanken, dass dessen Aaron sowas wie der ruhige Pol des Films ist, inmitten von ansonsten fast ausnahmslos irren Figuren. Und so geht es ununterbrochen hin und her zwischen brachialen Witzen über Kotze, Sex zu dritt oder auf der Toilette und den halbwegs ruhigen Tönen eines Rockstars, der doch einfach nur seine Freundin und seinen Sohn wiederhaben möchte.

Männertrip will mehr, als er es am Ende ist, aber dennoch unterhält der Film über weite Strecken und ist deshalb durchaus sehenswert. Ein bisschen weniger Pubertätshumor und etwas mehr über das schwere Leben eines Mannes, der duaerhaft im Rampenlicht steht, und der Film wäre durchaus besser geraten. So lebt er mehr von seinem sympathischen Darsteller-Duo und dem Willen, halbwegs ernstzunehmend sein zu wollen, als von den leider nicht allzu selten recht harmlosen und platten Witzchen, die immer dann kommen, wenn man denkt, jetzt schlägt der Film einen ernsteren Ton an. Und so bleibt es dann im Grunde doch eine typische Apatow-Produktion, die sich qualitativ nicht groß von den anderen unterscheidet. Musikalisch ist der Film im Übrigen durchaus gelungen, der Soundtrack macht definitiv mehr Spaß als viele der Gags im Film.

(ihi)

5,5/10

Trailer:

The Expendables

2010-09-09T16:15:00.001+02:00

Regie:

Sylvester Stallone

Drehbuch:

Sylvester Stallone & Dave Callaham

Darsteller:

Sylvester Stallone ... Barney Ross
Jason Statham ... Lee Christmas
Jet Li ... Ying Yang
Dolph Lundgren ... Gunner Jensen
Eric Roberts ... James Munroe
Mickey Rourke ... Tool

Ein dutzend Fäuste für ein Halleluja (von Ingo Hillenbrand)

Keine falschen Erwartungen. Ja, man sollte keine falsche Erwartungen an Sylvester Stallones The Expendables haben. Der Actionfilm ist knüppelhart, roh, brutal und gewalttätig, ein wenig sarkastisch aber vor allem: sinnfrei. Die Geschichte ist so alt und x-beliebig, dass es schon fast eine Enttäuschung ist. Natürlich erwartet man von einem Film wie diesem, in dem ein Großaufgebot an (teilweise abgeschriebenen und veralteten) Actionikonen auftritt, keine gut durchdachte Story, aber irgendwie ist es dennoch schade, dass die Geschichte so extrem 08/15 ist und kein bisschen Kreativität beinhaltet: Eine Reihe Söldner nimmt einen schweren Auftrag an: Spanischsprechender Drogenbaron, geleitet von bösem CIA-Mann, bedroht Volk und hübsche Tochter, Actionhelden kommen, machen alles platt und töten jeden, der sich ihnen in den Weg stellt.

Es ist ein bisschen wie bei den Bad Boys, nur dass Will Smith und Martin Lawrence um einiges cooler und attraktiver waren als Stallone, Dolph Lundgren oder gar Mickey Rourke, der von Film zu Film hässlicher zu werden scheint. Klar: Die Action ist fulminant, aber bis auf wenige Ausnahmen gibt's auch hier kaum was Neues zu sehen. Erst kürzlich ließ das A-Team einen ganzen Frachter mit dutzenden Containern in die Luft fliegen. Das war ein Spaß. Hier fliegt halt mal wieder der schicke Palast des Drogenbarons in die Luft. Kennt man. Nett, aber kennt man.

Das Schlimmste an allem: Der Humor bleibt auf der Strecke. Hatte Lundgren früher noch Dialoge, die einem die Hämorriden aus dem Arsch pressten ("I come in peace. And you go in pieces, asshole."), muss man sich heute mit Altmänner-Sprüchen rumschlagen. Markant daran ist die Tatsache, dass ausgerechnet die Youngsters, Jason Statham und Jet Li, die besten Sprüche auf Lager haben und vor allem Li gut punkten kann. Dass die lustigste Szene den Gastauftritt von Arnold Schwarzenegger und Bruce Willis beinhaltet zeigt deren Zugkraft und Notwendigkeit in einem eher schwachen Skript. Für die Fortsetzung holt Stallone sich dann hoffentlich Willis für eine größere Rolle (angeblich soll er den Ober-Schurken mimen) - und Schwarzenegger muss auch endlich wieder auf die Leinwand. So richtig. Schlimm genug, dass "Warum ist er so schlecht gelaunt?" - "Er will Präsident werden." der lustigste Dialog des Films ist.

The Expendables ist für den Actionfan ein wahres Fest, keine Frage. Doch der Humor ist dabei leider zu sehr auf der Strecke geblieben - und mehr Sarkasmus hätte dieser Gewaltorgie definitiv gut getan. So bleibt der Film vor allem als sehr harter Film im Gedächtnis und wird vor allem den Teil des Publikums leicht enttäuscht zurücklassen, der vielleicht etwas mehr als nur reines Geballer erwartet hatte. Für alle anderen dürfte der Film das Weihnachtsfest ersetzen.
(ihi)

5/10

Trailer: